“Ninguém educa ninguém, ninguém educa a si mesmo, os homens se educam entre si, mediatizados pelo mundo.” (Paulo Freire)
Gênero: Drama, Thriller
Direção: Ilker Çatak
País: Alemanha
Duração: 98 min
A complexidade de ser professor vai desde encarar uma sala de aula e manter tudo sob controle, lidar com problemas relacionados a política, cultura racial, preconceitos, fake news, achismos e julgamentos, tudo isso em um ambiente estressante, corrosivo e tóxico, onde uma simples palavra pode ganhar dimensões gigantescas. E você começará a ter uma dimensão do que vai encontrar na narrativa de A Sala dos Professores (Das Lehrerzimmer), do cineasta Ilker Çatak, filme alemão que concorre na categoria do Oscar de Melhor Filme Internacional. Marcello Almeida – Teoria Cultural. 10 mar 2024
A trama discorre sobre Carla Nowak (Leonie Benesch), uma professora polonesa de educação física e matemática. Ela se destaca entre os novos funcionários por seu idealismo, mas quando um de seus alunos é acusado de roubo, Carla tenta resolver e investigar a situação sozinha. Acaba entrando em um ciclo onde pais revoltados, alunos agressivos e colegas teimosos a levam a um estresse psicológico tremendo, onde a todo instante ela é confrontada pelas estruturas do sistema escolar. Uma série de decisões errôneas são tomadas a partir daí, que irão deixar a situação ainda mais problemática e intensa.
O filme nada mais é do que uma parábola inteligente sobre o mundo moderno e suas tecnologias disponíveis na palma de nossas mãos. Muito da trama remete a outra obra impactante que também trata desses assuntos escolares, o poderoso A Caça de 2012.
O roteiro, produzido por Çatak e Johannes Duncker, faz um uso certeiro da trilha sonora deixando tudo mais tenso e perturbador, são 1h e 34 minutos capazes de prender a atenção do espectador na tela.
A Sala dos Professores é um filme reflexivo que aborda as diversas dificuldades enfrentadas pelos professores e os desafios de conviver em um ambiente tóxico, incluindo julgamentos precipitados, suposições infundadas e a propagação de fake news com velocidade impressionante.
A Sala dos Professores (2023), o filme indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional pela Alemanha, chegou aos cinemas em 29 de fevereiro de 2024. Sony Pictures Brasil – 07 fev 2024
Ator Andrew Mc Farlane o Tony de Eu a Patroa e as Crianças e a dubladora Shelby Young a Jenifer de Todo Mundo Odeia o Chris, aparecem em suas redes sociais falando sobre seus fãs brasileiros e relembrando seus papéis que ficaram eternizados no Brasil. Os coadjuvantes se esforçaram e falaram em português pra se comunicar com os brasileiros, além de interagir nos comentários.
Philippe Maia já emprestou sua voz a personagens e atores como: Sam Winchester (em Supernatural), Ryan Reynolds, Tom Cruise, Bradley Cooper, Lanterna Verde/Hal Jordan (em Liga da Justiça: Guerra), Chris Rock (Narrando o seriado Todo Mundo Odeia o Chris), Matt Murdock (em Demolidor), Remy (em Ratatouille), Brian (a partir de Velozes e Furiosos 4) e Rengoku (em Demon Slayer).
Nos últimos dias a internet brasileira está alvoroçada com o sucesso repentino do ator Vincent Martella, responsável por dar vida ao personagem Greg Wuliger, amigo do protagonista do seriado “Todo Mundo Odeia o Chris”. Vincent, que tinha apenas 200 mil seguidores em sua rede social, já está com quase 6 milhões de fãs, fazendo com que o ânimo da série, que produziu episódios de 2005 a 2009, fosse novamente retomado. Por conta disso, muitas pessoas que voltaram ao seriado para assistí-lo, ou que estão conhecendo pela primeira vez devido aos últimos acontecimentos, estão se perguntando sobre o final repentino e estranho da série. Afinal, o que aconteceu? Por que tudo terminou de forma tão abrupta e, aparentemente, sem um desfecho? É exatamente isso que você vai entender neste vídeo!
VINCENT MARTELLA é ator, dublador e ídolo. Ele é amado no Brasil pelo papel de Greg na série “Todo Mundo Odeia o Chris”, além de participar de “Phineas e Ferb”, “The Walking Dead” e “O Mentalista”. Já o Vilela só é amado na casa dele, menos no porão.
Os atores Tichina Arnold e Terry Crews, da série “Todo Mundo Odeia o Chris”, mandaram um recado aos fãs brasileiros (18/05/2017).
A gravação foi feita durante a pré-estreia de “Piratas do Caribe 5: A Vingança de Salazar”.
Nas imagens, os atores da produção exibida no Brasil pela RecordTV observam que a maioria dos comentários vinham daqui e falaram palavras como “Obrigado” e “Eu te amo”.
“Isso é o que acontece quando você encontra Terry Crews e a família. Nós temos que dar amor ao Brasil”, disse Tichina na publicação.
“Eu só queria que o Brasil visse Terry Crews rapidinho. Eu sei que vocês o amam. Mas vocês me amam mais!”, disse a atriz, ao lado de Terry.
Um trechinho da entrevista que eu dublei do Vincent que saiu no Domingo Espetacular! erickbglx – 15 abr 2024
Muito obrigado de coração Vincent, pelos elogios ao meu trabalho, e muito obrigado Record por fazer questão exaltar a dublagem em todas as matérias que fez!
Precisei editar a entrevista mas tem ela inteirinha lá no R7!And @thevincentmartella, thank you so much! I hope we can meet soon and talk about all this!
And @thevincentmartella, thank you so much! I hope we can meet soon and talk about all this!
Segundo a visão pedagógica da pesquisadora italiana, o potencial de aprender está em cada um de nós. Márcio Ferrari – Novo Escola. 01 out 2008
Maria Montessori, a criadora do método pedagógico que leva seu nome, era uma mulher de caráter enérgico, cujo nascimento completou 150 anos em 31 de agosto, projetou seu revolucionário sistema educacional para ajudar crianças confinadas em hospícios, crianças presas em reformatórios, as crianças mais pobres e desfavorecidas. Irene Hernández Velasco – BBC News Mundo. 05 set 2020
Atualmente, paradoxalmente, as beneficiadas com seu método são principalmente famílias ricas, capazes de arcar com as altas despesas para seus filhos estudarem em uma das 65 mil escolas montessorianas que existem no mundo e que recebem uma educação exclusiva e potencialmente melhor do que a tradicional. EDSON JESUS – 04 JAN 2022
Um fato é que os criadores da Amazon (Jeff Bezos) e Google (Sergey Brin e Larry Page), todos eles hoje multimilionários, estudaram em escolas que seguem o método Montessori.
Montessori tinha 28 anos quando, em 1898, começou a visitar um hospício em Roma e contemplou, horrorizada, como os pequenos internados naquela instituição eram tratados de forma absolutamente desumana, praticamente como animais. Alguns romanos iam ao local para atirar comida para as crianças, como faziam com animais do zoológico.
Vestidas com aventais sujos e esfarrapados, deixadas à própria sorte, essas crianças eram chamadas de “retardadas”, “deficientes” ou simplesmente “idiotas”. Entre elas estavam crianças com deficiência mental, epilépticas, cegas, surdas e autistas, que eram vistas como incuráveis.
Ela já havia visitado bairros pobres de Roma como médica voluntária (ela foi a terceira mulher em Roma a se formar em Medicina). Também havia ido ao reformatório, e ficou tão escandalizada quanto no hospício quando viu o abandono das crianças confinadas.
Com base nisso, ela moldou um método didático revolucionário para a época. Um método baseado em confiar nas crianças.
Os pequenos, disse Maria Montessori, não devem ser perseguidos, forçados ou dirigidos. Nem recompensados, nem punidos, nem mesmo corrigidos. Devem ser respeitados e, sem interferência, liberados em um ambiente em que tudo (espaço, móveis, objetos) esteja sob medida.
Ao defender o respeito às necessidades e aos interesses de cada estudante, de acordo com os estágios de desenvolvimento correspondentes às faixas etárias, Montessori argumentava que seu método não contrariava a natureza humana e, por isso, era mais eficiente do que os tradicionais. Os pequenos conduziriam o próprio aprendizado e ao professor caberia acompanhar o processo e detectar o modo particular de cada um manifestar seu potencial.
“Sigmund Freud descobriu o inconsciente; Albert Einstein, a relatividade; e Maria Montessori, a criança. Seu pensamento inaugurou uma nova era e muitas das coisas que consideramos naturais hoje, como respeito pelas crianças e escola democrática, são fruto das suas ideias”, diz à BBC News Mundo Cristina de Stefano, autora da biografia de Maria Montessori.
“Foi ela quem explicou que a criança é uma criatura com um cérebro muito poderoso, capaz de se concentrar muito e até se autoeducar, desde que seja respeitada desde o início e tenha permissão para trabalhar, tanto na família como na escola, no seu próprio ritmo”, acrescenta De Stefano.
Por causa dessa perspectiva desenvolvimentista, Montessori elegeu como prioridade os anos iniciais da vida. Para ela, a criança não é um pretendente a adulto e, como tal, um ser incompleto. Desde seu nascimento, já é um ser humano integral, o que inverte o foco da sala de aula tradicional, centrada no professor. Não foi por acaso que as escolas que fundou se chamavam Casa dei Bambini (Casa das crianças), evidenciando a prevalência do aluno. Foi nessas “casas” que ela explorou duas de suas ideias principais: a educação pelos sentidos e a educação pelo movimento.
A biografia, intitulada Il bambino è il maestro: Vita di Maria Montessori (A criança é a professora: Vida de Maria Montessori, em tradução livre), levou cinco anos de pesquisa.
Foi em 1907 que Maria Montessori abriu em San Lorenzo, então um dos bairros mais pobres de Roma, sua primeira escola: a Casa das Crianças. A partir daí, em alguns anos, seu método daria a volta ao mundo e a tornaria uma pessoa famosa.
Foi em 1907 que Maria Montessori abriu em San Lorenzo, então um dos bairros mais pobres de Roma, sua primeira escola: a Casa das Crianças. A partir daí, em alguns anos, seu método daria a volta ao mundo e a tornaria uma pessoa famosa.
“É uma contradição. Um método que nasceu em um bairro pobre de Roma e que foi pensado com base na inclusão, para ajudar as crianças em dificuldade, tornou-se um método para os ricos”, disse Cristina de Stefano.
“Sem dúvida é um paradoxo. Mas também é preciso dizer que nos países em desenvolvimento o método montessori é usado para ajudar, por exemplo, crianças que passaram por guerras. Ainda há pessoas que continuam aplicando seu método para ajudar crianças em dificuldade”, complementa.
Individualidade, atividade e liberdade do aluno são as bases da teoria, com ênfase para o conceito de indivíduo como, simultaneamente, sujeito e objeto do ensino. Montessori defendia uma concepção de educação que se estende além dos limites do acúmulo de informações. O objetivo da escola é a formação integral do jovem, uma “educação para a vida”. A filosofia e os métodos elaborados pela médica italiana procuram desenvolver o potencial criativo desde a primeira infância, associando-o à vontade de aprender – conceito que ela considerava inerente a todos os seres humanos.
O método Montessori é fundamentalmente biológico. Sua prática se inspira na natureza e seus fundamentos teóricos são um corpo de informações científicas sobre o desenvolvimento infantil. Segundo seus seguidores, a evolução mental da criança acompanha o crescimento biológico e pode ser identificada em fases definidas, cada uma mais adequada a determinados tipos de conteúdo e aprendizado.
Mas essa não é a única incongruência relacionada a Maria Montessori. A mulher que dedicou sua vida às crianças, que nos ensinou a respeitá-las e valorizá-las, não foi a responsável por criar seu próprio filho.
Ela havia iniciado um relacionamento amoroso com um colega médico, Giuseppe Montesano. Era uma relação livre, sem vínculos.
A ideia do casamento não entrou nos planos de Montessori porque ela não acreditava na instituição do casamento e porque naquela época uma mulher casada não podia trabalhar fora de casa sem a autorização do marido.
Mas um dia, no final de 1897, Montessori descobriu que estava grávida de Montesano. Ela sabia que um filho fora do casamento encerraria sua carreira.
As duas famílias concordam que ela daria à luz em segredo. E quando em 31 de março de 1898 nasceu um menino, Mario, eles o registraram como filho de pai e mãe desconhecidos e o entregaram a uma enfermeira para criá-lo em Vicovaro, a 45 quilômetros de Roma.
Montesano e Montessori concordaram que os dois cuidariam da criança à distância. E também concordaram que nenhum dos dois jamais se casaria. Ela manteve o acordo, mas ele, não.
“Quando Montesano se casou com outra mulher e reconheceu a criança perante a lei como seu filho, Maria perdeu todos os direitos sobre a criança, que tinha 3 anos na época”, afirma De Stefano.
A emocionante biografia de Montessori tem outro ponto obscuro: sua colaboração, por exemplo, com o regime fascista de Benito Mussolini.
Mussolini ascendeu ao poder em 1922, iniciando um regime que desmantelou instituições democráticas italianas e se converteu em totalitário em 1925. Ele fora professor durante a juventude. E sonhava em fazer das escolas italianas uma fábrica de pequenos fascistas, de jovens disciplinados e obedientes.
Ela e Mussolini se encontram várias vezes e começaram uma estranha colaboração que durou dez anos. Até que, em 1933, profundamente decepcionada ao ver que Mussolini não cumpriu suas promessas de transformar as escolas italianas de acordo com seu método pedagógico, Montessori decidiu romper qualquer relação com o fascismo.
Mas essa mancha em sua biografia cobrou seu preço: ela foi indicada três vezes ao Prêmio Nobel da Paz, mas nunca ganhou.
Luzes, sons, arrepios. Ayrton Senna novamente deu uma volta rápida no circuito de Suzuka (Japão), palco onde conquistou seus três títulos mundiais da Fórmula 1. Trata-se de um interessante comercial da Honda, que faz uma homenagem ao piloto brasileiro. GLOBOESPORTE.COM – 25 jul 2013
A partir dos dados de telemetria recolhidos da volta anotada por Ayrton Senna no treino classificatório do GP do Japão de 1989, no qual o piloto anotou o recorde da pista na ocasião (1m38s041), a Honda reproduziu a façanha do brasileiro. Para isso, distribuiu alto-falantes e holofotes por todo o circuito. O ronco do motor da McLaren MP4/5, carro com o qual o brasileiro foi vice-campeão de 1989, percorre a pista, acompanhado por feixes de luz, que representam a passagem do carro.
A peça chamada “Sounds of Honda” (Sons da Honda) relembra que o sistema de telemetria – tecnologia que coleta e analisa dados, como aceleração, frenagem e motor – revolucionou o automobilismo e foi introduzido na F-1 pela montadora japonesa na década de 1980, mudando os paradigmas da categoria. O vídeo termina com o seguinte slogan: “A tecnologia que um dia apoiou Senna, agora para sua perfeita experiência de dirigir”.
Polêmica entre Alain Prost e Ayrton Senna – Getty Images
Curiosamente, a corrida deste GP do Japão de 1989 foi marcada por uma das maiores polêmicas da história da Fórmula 1, em um episódio envolvendo o tetracampeão Alain Prost. O brasileiro tentava se manter na briga pelo título daquele ano, enquanto o francês poderia se tornar campeão antecipado. Disputando a ponta, Prost fechou a porta e forçou um choque com Senna, tentando tirar os dois da prova e garantir a taça. Ajudado por fiscais, Ayrton conseguiu voltar à pista, foi para os boxes trocar o bico, ultrapassou todos os competidores e venceu. Entretanto, foi excluído pela direção de prova, que alegou ilegalidade no corte da chicane no momento do incidente.
A Lego criou um mundo paralelo em forma de cubinhos que se encaixam, recriando a nossa realidade, sendo que algumas delas são históricas, como a McLaren MP4/4 de número 12 da F1. Ricardo de Oliveira – Notícias Automotivas. 02 fev 2024
O carro do nosso eterno tricampeão Ayrton Senna, que nos deixou em 1 de maio de 1994, um dia extremamente triste e surreal para milhões de brasileiros.
A Lego também prestou a devida homenagem ao piloto brasileiro que inspirou de várias formas inúmeras pessoas e até mesmo alguns campeões de Fórmula 1, como Lewis Hamilton, que em 2025, realizará o sonho que Senna não pôde, que é o de pilotar pela Ferrari.
Embora não seja da série Technik e sim da Icons, a McLaren MP4/4 com propaganda da Marlboro, da Honda e da Shell, conta ainda com a estatueta de Senna em seu traje icônico, segurando seu lindo capacete.
Intitulado “McLaren MP4/4 & Ayrton Senna”, a escala do carro de Senna tem 693 peças e está classificado para maiores de 18 anos, porém, não é difícil para quem tem experiência, montá-lo em um dia.
Assim como na realidade, a miniatura da McLaren MP4/4 resgata o último ano do estilo clássico dos carros de Fórmula 1 da era turbo, que foi a temporada de 1988, quando Senna levou seu primeiro título mundial na categoria após sair da Lotus Honda, sua segunda equipe no circo da F1.
Com frente tendo bico chato e asa larga, a MP4/4 é uma McLaren que ainda tinha as laterais quadradonas, assim como a alça de proteção contra capotamento sobre um dorso quase reto. Esse carro tinha ainda asa traseira estreita e pneus bem largos.
Quase lendário, o MP4/4 ainda não seria o carro das proezas de Senna, modelo de 1993, com motor V8, quando fez a célebre prova sob chuva de Donington Park ou icônica comemoração nos “braços do povo” em Interlagos.
Ainda assim, o MP4/4 era o carro que, ao contrário do Ford V8, dava à Senna a condição de exibir sua capacidade quase lendária de andar cada vez mais rápido e vencer. Com seu V6 1.5 Turbo da Honda, que entregava 1.200 cavalos, o bólido manual de Ayrton era realmente fantástico.
Você acreditou nos sete princípios herméticos quânticos, na Bíblia dos espíritos, no Seicho-no-ie do pentateuco, no papa babalorixá, no rabino com bota de couro de python, na umbandista coach, na bruxa Wicca da Shopee, no Xamã de Sepetiba. Botou ayahuasca na hóstia ao som de atabaque em plena mesquita. Bom, ao menos você se divertiu?
ELENCO Gregorio Duvivier Fabio de Luca Rafael Pimenta
Dubladores são artistas vocais que emprestam suas vozes para dar vida a personagens de filmes, séries, jogos de vídeo e animações. Beatriz Almeida – Educação e Profissão. 05 fev 2024
Esse vídeo vai falar a respeito de uma das pautas que vem crescendo muito nos últimos tempos: A IA e como pode impactar no trabalho dos dubladores. Edson Jesus – A.I. Carr. 28 fev 2024
Seria o Fim da Dublagem??
Assista o vídeo até o final, que você saberá!
Não apenas o que vem acontecendo, mas uma reflexão profunda sobre a importância de uma das profissões mais incríveis que existem, e que o Brasil domina como poucos.
No mundo em constante evolução da tecnologia, dubladores e inteligência artificial (IA) representam um binômio de grande interesse e surgem questionamentos profundos sobre o futuro das profissões tradicionais, incluindo a dublagem, um campo historicamente marcado pela capacidade humana de transmitir emoções e nuances através da voz, encontra-se agora no limiar de uma revolução suscitando debates sobre autenticidade, empregabilidade e inovação.
A aplicação de IA na dublagem está começando a mostrar potencial, não apenas em replicar vozes humanas com precisão cada vez maior, mas também em captar nuances emocionais. com ferramentas de Processamento de Linguagem Natural (PLN), um subsetor da IA, estão sendo aprimoradas para entender e gerar fala de maneira que reflita mais fielmente as características únicas da voz humana.
Ferramentas como o Adobe Voco e o Descript’s Overdub exemplificam como a IA pode ser utilizada para criar ou editar áudio com vozes que são quase indistinguíveis das reais.
A aplicação de IA na dublagem oferece benefícios significativos, como a redução de custos e tempo em produções multilíngues, além da capacidade de personalizar conteúdo para audiências globais com eficiência sem precedentes.
Questões legais e éticas também surgem, particularmente em relação à propriedade intelectual e ao consentimento para o uso de vozes, e a dublagem assistida por IA requer uma reflexão cuidadosa sobre direitos autorais e a moralidade de replicar aspectos tão pessoais quanto a voz de alguém.
Um dos casos de estudo mais notáveis na integração da inteligência artificial na dublagem envolve o projeto da DeepMind da Google, que desenvolveu uma tecnologia capaz de sintetizar fala que imita de perto a emoção e a cadência humana.
Outro exemplo inovador é o uso da IA pela Disney Research para dublar automaticamente desenhos animados em vários idiomas, mantendo a expressão emocional consistente com a versão original.
O caso da Lyrebird AI, agora parte do Descript, levantou questões sobre consentimento e uso indevido de vozes sintetizadas, uma vez que sua tecnologia permite a replicação de qualquer voz a partir de uma amostra de áudio.
A preocupação com o desemprego entre dubladores e outros artistas vocais é real e tangível. À medida que a tecnologia avança, a indústria e seus stakeholders devem encontrar maneiras de integrar a IA sem desvalorizar o trabalho humano.
A indústria da dublagem está explorando ativamente as possibilidades que a IA oferece, com muitas empresas de produção e estúdios de dublagem experimentando tecnologias de IA para melhorar a eficiência e expandir suas ofertas. Ao mesmo tempo, organizações profissionais de dubladores estão buscando garantir que o uso da IA seja feito de maneira ética, protegendo os direitos e empregos dos dubladores humanos.
Um protesto organizado por dubladores brasileiros que pedem a regulamentação do uso de IA (Inteligência Artificial) na indústria já coletou mais de 100 mil assinaturas, desde que foi lançado em janeiro deste ano. tudoep – 23 FEV 2024
De acordo com a campanha Dublagem Viva, a tecnologia pode resultar em prejuízos para o segmento responsável por fazer adaptações audiovisuais de produções internacionais, como filmes, séries, novelas e jogos de videogame.
A campanha conta com a participação de dubladores como Wendel Bezerra, Gilberto Baroli, Selma Lopes, Christiane Monteiro e o apoio de instituições representativas como Sated-SP (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado de São Paulo) e Interartis Brasil, associação de gestão coletiva do setor audiovisual formada por artistas brasileiros que atuam como intérpretes de televisão, vídeo ou cinema.
Além disso, a iniciativa está conectada a diversos movimentos internacionais que buscam a regulamentação da IA para o segmento, como AVTA (Sindicato de Actores de Voz y Voice Talents de Madrid), OVU (Organización de Voces Unidas), UVA (United Voice Artists) e NAVA (National Association of Voice Actors).
A dublagem brasileira nasceu em 1938, com a estreia do longa-metragem “Branca de Neve e os Sete Anões”, de Walt Disney, que recebeu as vozes dos cantores Dalva de Oliveira e Carlos Galhardo. O Brasil celebra o Dia do Dublador em 29 de junho. Hoje, para atuar como du blador no país, é preciso ter o DRT (registro profissional de ator), com curso completo de teatro, que pode durar de um a três anos.
Metaverso é o assunto do momento, uma nova realidade no espaço virtual que vai alterar nosso modo de viver, consumir, estudar e trabalhar. Neste evento, Walter Longo nos apresenta os impactos do Metaverso na nossa forma de encarar o mundo, além de entender como o marketing, as vendas, a produção de bens e serviços, a ciência e a educação serão afetados por essa nova realidade. Edson Jesus – A.I. Carr. 21 jan 2022
Há uma conjugação de fatores que está nos levando para o metaverso e pode-se dizer que as redes sociais foram o treinamento inicial da população para o metaverso porque elas permitem que cada um construa a sua imagem como quer (mais bonito, mais jovem, mais rico, mais feliz) mesmo que isso seja bem diferente da sua realidade cotidiana. Lorena Pickert – AAAInovação. 2023
A vida digital elimina diferenças que existem no mundo físico e isso permite que o ambiente seja muito mais inclusivo, justo e acolhedor – exatamente como gostaríamos que a realidade física fosse.
Outro ponto é que a pandemia acelerou o processo de digitalização da vida das pessoas e, ao mesmo tempo em que isolava fisicamente, empurrou as pessoas a consumirem, se divertirem e a viverem experiências online.
Metaverso foi um termo cunhado pelo escritor Neal Stephenson em 1992 na sua obra Snow Crash, em que ele mostra que um entregador de pizza no mundo físico poderia ser um príncipe guerreiro no mundo digital. Ele mostra no livro que os sentimentos vividos no mundo online eram tão válidos quanto os do mundo físico. O conceito é, portanto, replicar sua vida, seus interesses, rotinas e relações no universo digital.
Assim, com o uso de óculos imersivos ou simplesmente usando um laptop ou celular vai ser possível ter experiências digitais tão completas e complexas que, na dimensão emocional não vai fazer muita diferença se o que foi vivido aconteceu no mundo físico ou digital. O resultado emocional disso é a incapacidade de se distinguir a realidade da ficção.
O metaverso amplia as camadas de atuação também para as pessoas jurídicas e faz com que o conceito de propósito corporativo evolua tão rápido quanto a tecnologia, e dá muitas oportunidades para que as empresas criem produtos capazes de atender aos desejos dos consumidores e seus avatares.
O número de empresas que vem investindo em presença no metaverso é enorme e inclui desde Nike, Coca-Cola, Ikea Banco do Brasil e O Boticário a ícones da moda como Dior, Balenciaga e Gucci. A Aglet, por exemplo, lança seus tênis no metaverso e, dependendo da aceitação, lança no mundo físico. E alguns dos mecanismos do mundo real já desembarcaram no metaverso. Por exemplo, a Stella Artois está patrocinando corridas de cavalos no metaverso.
Várias cidades como Dubai, Singapura e Bangkok, estão criando seus duplos no metaverso. Isso sem falar no desenvolvimento de NFTs (Non Fungible Token) no mercado de arte e das criptomoedas. E as empresas estão também, investindo em escritórios no metaverso, como a Accenture fez com o Nth Floor.
É muito doido pensar que já faz quase 25 anos que o primeiro filme da franquia Matrix estreou nos cinemas, né? Matrix não foi só um filme, foi uma revolução cinematográfica que sacudiu as estruturas da sétima arte e aproveitou ao máximo as tecnologias da época, elevando o padrão do que era possível na tela grande. A.I. Carr – 31 jan 2024
É inegável que Matrix sacudiu também as estruturas da mente de quem viu, afinal é impossível terminar a sessão sem questionar o mundo ao nosso redor e sem temer também o futuro da tecnologia.
Anos mais tarde as continuações “Matrix Reloaded” e “Matrix revolutions” surgiram em 2003 para estender a mitologia do primeiro filme, mas fato é que as sequências não adicionavam tanto para a história como os fãs gostariam e, na verdade, até traziam mais perguntas do que respostas.
Apesar disso, meses antes da estreia de “Matrix Revolutions” as irmãs Wachowski resolvem entregar algo mais sobre a franquia e de uma forma bastante inusitada também. Para quem queria saber como era a história antes da Matrix, surgiu em 2003 “Animatrix”, uma coletânea de contos antológicos animados com estilos gráficos e histórias distintas entre si.
Neste vídeo elegante, exploraremos a intrigante teoria: “Por que as máquinas não limparam o céu?”
Junte-se a nós para desvendar os mistérios por trás das escolhas das máquinas em Matrix (1999), e como isso se conecta com a aguardada sequência, Matrix 4, e até mesmo com John Wick 4, estrelado por Keanu Reeves!
Nossos críticos de filmes de ação favoritos vão a fundo em Matrix Reloaded, exploram os filmes clássicos da franquia, e apresentam teorias fascinantes sobre Matrix 5.
Se você é fã de filmes de ficção científica, aproveite para se inscrever no nosso Canal e fique por dentro de tudo sobre Inteligência Artificial.
O conceito de Mídia Sintética está relacionado a criação ou alteração de conteúdos de maneira automatizada, utilizando #InteligênciaArtificial. Carlos Magalhães – Sociedade Tecnólogica. 2023 mar 02
Nas redes sociais já existem várias celebridades, cantores e artistas, que só existem no mundo digital (@lilmiquela, @xanadublu). A mídia sintética criará seres humanos digitais ou humanos sintéticos que possuem personalidade e inteligência para interagir com os fãs em tempo real (iamsophie.io).
Filmes com atores já falecidos ou músicas com a voz de cantores que nunca as cantaram, na realidade, permitirá que as empresas se conectem com seu público através de publicidades sem pagar atores ou contratar fotógrafos e profissionais de design e vídeo.
Na era da mídia sintética a tendência será a de não podermos mais distinguir o real do irreal, o verdadeiro do fake, o natural do artificial, a era da ilusão da autenticidade.
A IA será a sua melhor compania, um excelente terapeuta ou o melhor amigo que te conhece como ninguém, mas ainda não podemos prever o impacto que isso irá gerar e nem como poderemos nos proteger dos riscos e perigos.
Programa de TV em que avatares dos cantores participam de um concurso de música
Cantoras sintéticas de Kpop da Coréia do sul
Pop Idols virtuais da China que ensinam a fazer exercícios e a queimar calorias
Analisamos o filme de ficção cientifica LUCY, para trazermos a você todos os erros, furos e conveniências desse filme estrelado por Scarlett Johansson, então vem ver tudo de errado com Lucy. Bora pro vídeo.
Sinopse do Filme: Lucy é obrigada a contrabandear drogas dentro do estômago. Mas o corpo da jovem absorve as substâncias e ela passa a ter superpoderes, como telepatia, telecinesia, a ausência de dor e a capacidade de adquirir conhecimento instantaneamente.
Quando a jovem Lucy e enganada por um amigo e acaba transportando uma droga sintética dentro de seu estômago, ela não conhece bem os riscos que corre. Lucy é escolhida pela máfia chinesa e obrigada a fazer o transporte de uma droga nova.
A Organização Mundial da Saúde (OMS) recomenda que o assunto não venha a público com frequência, para o ato não ser estimulado. O silêncio, porém, camufla outro problema: a falta de conhecimento sobre o que, de fato, leva essas pessoas a se matarem.
Nascido Paulo Cezar Goulart Siqueira, o Youtuber tinha 37 anos. Beatriz Mizuno – Isto é. 27/12/2023
A Polícia Militar de São Paulo encontrou o youtuber PC Siqueira, de 37 anos, morto em seu apartamento em Santo Amaro, na zona sul de São Paulo, no fim da tarde (às 17h53) desta quarta-feira (27/12). ALFREDO HENRIQUE, FELIPE RESK, JULIANA ARREGUY – Metropóles. 27/12/2023
O SAMU já tinha sido enviado ao apartamento localizado em Santo Amaro e já confirmado o óbito quando a Polícia Militar de SP foi acionada. O caso foi registrado pelo 11º DP (Santo Amaro). Leonardo Ribeiro – extra. 27/12/2023
Em março deste ano, o youtuber havia sido encontrado desacordado em seu apartamento e foi socorrido por bombeiros. Na ocasião, ele agradeceu aos fãs pelo apoio e disse que estava se recuperando de uma tentativa de suicídio.
O Centro de Valorização da Vida (CVV) pode ajudar você. A organização atua no apoio emocional e na prevenção do suicídio, atendendo voluntária e gratuitamente todas as pessoas que querem e precisam conversar, sob total sigilo, por telefone (188), e-mail, chat e Skype, 24 horas, todos os dias.
Em junho de 2020, o influenciador foi investigado por crimes sexuais contra crianças, após o jornalista Erlan Bastos publicar diversos áudios do próprio PC Siqueira. EXTRA
À época, PC deletou seus perfis nas redes sociais e viu seu faturamento cair. Seis meses depois, ele retornou às plataformas e pediu doações de fãs para pagar suas contas e refeições.
A única conversa do youtuber que foi encontrada com um teor parecido foi com uma mulher chamada Vanessa. “Na verdade, eu sou pedófilo” e “tenho essas coisas para atrair menor de idade” foram duas frases ditas por ele. Entretanto, foi comprovado que as citações foram retiradas de um contexto brincalhão.
Desde então, PC vinha atuando como tatuador e fazendo aparições esporádicas nas redes sociais para desabafar sobre saúde mental e outros temas.
Saúde mental era um tema frequente em seus conteúdos, e PC Siqueira chegou a compartilhar com os seguidores que sofria de depressão, ansiedade e crise do pânico.
PC foi um dos pioneiros do Youtube no Brasil com o canal “Maspoxavida”, hoje “PC Siqueira”, com 2 milhões de inscritos. Ele começou em 2010 e, desde então, ganhou programas na MTV Brasil, como “PC na TV”, participou do reality “O Aprendiz”, da Record, em 2019, e fez participações em filmes de comédia.
Três dias antes de ser encontrado mort0 em apartamento em São Paulo, PC Siqueira assustou os seguidores do Instagram ao desejar um Feliz Natal para as pessoas solitárias “assim como eu”. Nos comentários, muitas pessoas mostraram preocupação com o criador de conteúdo. “Quero desejar um Feliz Natal para todo mundo aí, principalmente para as pessoas que assim como eu não vão comemorar e vão passar como se fosse qualquer dia. Feliz Natal solitário para você, feliz Ano Novo solitário para você também. Estamos juntos. Nós não estamos sozinhos”, disse. Nos comentários da publicação, usuários demonstraram preocupação com PC Siqueira. “Que isso cara, morreu por dentro?”, questionou um. “Feliz natal para você, mano. Espero que esteja bem”, disse outro. “Nunca estamos sozinhos, as paranoias nunca nos abandonam”, pontuou outro. A Polícia Militar de São Paulo encontrou o youtuber PC Siqueira mort0 em seu apartamento, no centro de São Paulo, no fim da tarde desta quarta-feira (27/12). Segundo apuração do Metrópoles, a polícia chegou ao local às 17h53 e encontrou o youtuber já sem vida. O caso foi encaminhado para o 11º Distrito Policial de Santo Amaro. #Tiktoknotícias
Na véspera de Natal, o youtuber havia desejado um “feliz Natal solitário” aos seguidores, revelando que comemoraria a data sozinho. Nos comentários, ele ainda afirmou que “já morreu por dentro faz tempo”.
Em “O Rei dos Clones” (2023), um novo documentário da Netflix estreado recentemente, a plataforma de streaming resgata a bizarra história de Hwang Woo-suk, um cientista sul-coreano que ganhou notoriedade há 20 anos por afirmar ter clonado embriões humanos, e prometido a cura para enfermos crônicos a partir de células tronco. André Lopes – EXAME. 27 de junho de 2023
Como mostra o documentário, a reviravolta na carreira de Hwang veio no final de 2006, quando as duas publicações celebradas foram retratadas por falsificar dados sobre embriões clonados. Como consequência, a fábrica de clones foi fechada e ele foi indiciado por fraude, violação da lei de bioética da Coreia do Sul e desvio de verba.
Porém, mesmo assim, Hwang encontrou uma saída. Em 2006, enquanto as investigações sobre o escândalo de clonagem de células-tronco humanas estavam em andamento, Hwang fundou a Sooam Biotech Research Foundation, uma empresa privada de clonagem de cães, com o apoio financeiro de seus fãs mais fervorosos na indústria. A clientela incluía departamentos de policiais que usavam cães treinados e proprietários de animais de estimação em luto.
Na próxima década, o nome de Hwang foi associado a uma série de esforços de clonagem animal, desde a reprodução intensiva de animais de fazenda até tentativas implausíveis de trazer espécies extintas, como o mamute lanoso, de volta do cemitério evolutivo.
Em 2021, um grupo liderado por Hwang produziu 11 clones de Mabrokan, um camelo premiado que havia morrido repentinamente. Nos dias atuais, ele dirige um laboratório de clonagem de última geração no deserto ao redor de Abu Dhabi e vive em uma vila no terreno de um hotel sete estrelas, onde pratica natação diariamente.
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O Dia da Criatividade é celebrado no dia 17 de novembro. Calendarr
A criatividade é considerada como uma aptidão para inventar ou criar coisas novas. Uma pessoa criativa é uma pessoa inovadora, que tem ideias originais.
A criatividade é uma atitude de alguém que cria soluções para resolver um determinado problema.
Nessa data, celebra-se a capacidade de fazer perguntas e procurar as melhores respostas para elas, usando para isso a capacidade de imaginação. Raphael Pires – rockcontent. 16 mar, 2023
Uma pessoa criativa é uma pessoa pioneira, que tenta fazer coisas que nunca foram feitas antes, fazendo o mundo avançar, o pensamento criativo do ser humano foi o motor que capacitou grandes invenções e descobertas.
Fundamental para o desenvolvimento humano, ela também é uma peça indispensável para o crescimento e sobrevivência das empresas.
O incentivo à criatividade está diretamente relacionado à necessidade de dar mais autonomia aos colaboradores, os funcionários entendem que os gestores estão dando a eles mais confiança e espaço, o que os deixa à vontade para sair da zona de conforto e apresentar ideias diferenciadas e eficazes para os problemas do negócio.
No Dia da Criatividade faça as coisas de modo diferente, desde as refeições ao desporto que pratique. Aponte as suas ideias. Faça um vídeo, componha uma música ou escreva um texto para partilhar com os amigos ou para guardar para si mesmo.
Presto, esta humilde e singela homenagem, ao estupendo Roberto Bolaños, pelo qual nutro imensurável apreço e respeito. Quão grato sou ao criador dos atemporais Chaves, Chapolin, Seu Madruga, Kiko, entre tantos outros especialíssimos personagens que transpuseram o plano artístico para se tornarem íntimos de todos, da sociedade planetária. Deus ilumine o seu espírito, Roberto Bolaños.
O HBO Max, através de seu perfil oficial no X (antigo Twitter), revelou quando a 7ª temporada da animação de ficção científica chegou ao streaming no Brasil no dia 15 de outubro deste ano (um domingo) e numa segunda-feira (25), os novos episódios também ganharam um trailer completo. Jean Carlos Foss – tecmundo. 22/09/2023 in: Edson Jesus – 8/11/2023
A cena de abertura para promover o 4º episódio da aclamada atração, iIntitulado “That’s Amorte”, o capítulo foi ao ar em 05 de novembro. Thiago Nolla – Cine Pop. 5 De Novembro De 2023
On September 18, 2023, the new opening sequence for Rick and Morty Season 7 was released online as well. The intro teases a number of interesting things for the new season, including zombies, a jacked-up Summer deadlifting Rick, Swole Jerry, giant heads, an alien palace, and more. Thiago Nolla – Collider. 5 De Novembro De 2023
This is not a hologram. Rick and Morty Season 7 premieres October 15th @ 11pm on [adult swim].
Originalmente criada por Dan Harmon e Justin Roiland, Rick and Morty acompanha as loucas aventuras e desventuras do cientista brilhante Rick Sanchez e de seu neto atrapalhado, Morty Smith. Juntos, os dois viajam através do espaço sideral e por entre diferentes dimensões, arranjando confusões colossais e colecionando poderosos inimigos. Misturando comédia, drama e aventura, a série é um dos maiores fenômenos da cultura pop dos últimos anos.
Assim como nos anos anteriores, a 7ª temporada de Rick and Morty deve contar com 10 episódios no total, que devem ser lançado no HBO Max semanalmente, todos os domingos. O Adult Swim, bloco de animações adultas do Cartoon Network, responsável por produzir e veicular originalmente Rick and Morty na televisão, já afirmou que a atração terá, pelo menos, 10 temporadas.
Vale lembrar também que a 7ª temporada de Rick and Morty será a primeira do desenho animado sem a presença de Justin Roiland, um dos criadores da obra e, até então, dublador de Rick e de outros vários personagens da trama. Roiland foi demitido da atração no início deste ano após sofrer acusações de violência doméstica por parte de sua antiga parceira.
Apesar dessas alegações, especificamente, terem sido desconsideradas, o produtor foi alvo de novas acusações logo depois, por parte de outras mulheres. O que tornou sua permanência em Rick and Morty insustentável.
A similar situation will likely occur in Rick and Morty Season 7, with at least one new actor being needed to voice Rick and Morty.
Steve Levy, coprodutor executivo da série, inclusive, disse que o time de profissionais por trás da animação já está trabalhando nas temporadas seguintes.
“Além disso, a 8ª temporada já está totalmente escrita, e conseguimos escrever boa parte da 9ª temporada antes da greve dos roteiristas. Então já estamos falando da 10ª temporada!”, declarou em entrevista ao site ComicBook.
However, the rest of the main supporting cast is expected to return for the upcoming seventh season. Namely, this includes the other members of the Smith family, such as Chris Parnell (Saturday Night Live) as Jerry Smith, Spencer Grammer (As the World Turns) as Summer Smith, and Sarah Chalke (Scrubs) as Beth Smith and Space Beth Smith. We could also possibly see other recurring actors and side characters make an appearance, such as Kari Wahlgren (Teen Titans: The Judas Contract) as Jessica, Brandon Johnson (NTSF:SD:SUV) as Mr. Goldenfold, and Keith David (Gargoyles) as the President.
Desde sempre, a ficção científica nos ofereceu um prisma para ver o mundo de forma diferente. Seja tecendo críticas à alienação e ao controle da população ou imaginando um mundo de possibilidades ilimitadas, o gênero sempre andou no limite entre a maravilha e o grotesco, com mistérios descobertos graças à tecnologia e à ciência. GUS FIAUX – Legião dos Heróis
Muito antes de se tornar conhecido como o criador da franquia Star Wars nos cinemas, George Lucas fazia sua estreia com um projeto modesto e ousado chamado THX 1138 – longa produzido por ninguém menos que Francis Ford Coppola e estrelado por astros como Donald Pleasence e Robert Duvall.
O enredo é ambientado em um futuro distópico, onde a cópula entre os seres humanos é proibida por lei, a população é obrigada a tomar remédios para se adequar às suas funções na sociedade e qualquer tipo de emoção é um tabu. Seguimos então THX 1138 (Duvall), um trabalhador de fábrica que deseja uma vida diferente – e que acaba ingerindo drogas diferentes, que despertam um lado revolucionário.
Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973)
Com uma série amplamente divulgada pela HBO (que infelizmente acabou sendo cancelada após sua quarta temporada), Westworld se tornou um nome conhecido na cultura pop. Entretanto, o que muita gente não sabe é que a série é inspirada em um filme de 1973, Westworld: Onde Ninguém Tem Alma, dirigido por Michael Crichton (o criador de Jurassic Park).
O filme se passa em um futuro não muito distante, onde existe um parque de diversões habitado por seres robóticos, com três “mundos” baseados em eras diferentes da humanidade (Velho Oeste, Europa Medieval e Pompéia). A saga se passa nesse primeiro mundo, e mostra uma rebelião dos androides usados de atração no parque. O longa teve uma sequência, Futureworld (1976).
O Homem que Caiu na Terra (1976)
Ainda que seja relembrado pelos fãs de David Bowie como uma das obras mais impactantes do artista britânico na Sétima Arte, O Homem que Caiu na Terra acabou se perdendo com o tempo, e atualmente é até difícil achá-lo em plataformas legais de streaming, mesmo sendo uma história sensível e que faz o melhor uso dos recursos da ficção científica.
No longa, Bowie dá vida a Thomas Jerome Newton, um alienígena que se disfarça em uma forma humanoide e viaja até a Terra na esperança de levar um pouco de água para seu planeta, afligido por secas intermináveis. Então, vemos como suas habilidades o dão fama imediata – mas também o fazem cair refém de todos os vícios terrenos.
Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982)
Outro longa que acabou sendo ofuscado pelo seu próprio legado – e nesse caso, de uma forma bem literal – foi Tron: Uma Odisseia Eletrônica. Com Jeff Bridges e Cindy Morgan no elenco, o filme nos apresenta a vida de Kevin Flynn, um programador que tenta hackear um jogo de arcade e acaba se vendo sugado para seu mundo eletrônico.
Por mais que muitos conheçam a continuação de 2010, Tron: O Legado, o filme original acabou sendo deixado de lado por muito tempo. Ainda que seu visual soe datado, ele foi muito importante para a história da computação gráfica no cinema, tendo sido o primeiro filme a inserir atores em um cenário totalmente digital.
2010: O Ano em que Faremos Contato (1984)
Muito se fala acerca de 2001: Uma Odisseia no Espaço, um dos clássicos definitivos de Stanley Kubrick, que nos apresentou o misterioso monólito e sua enigmática aparição toda vez que a humanidade está prestes a dar um salto em sua evolução. Porém, muitos nem sabem que o longa teve sequência em 1984, com o lançamento de 2010: O Ano em que Faremos Contato.
Com roteiro e direção de Peter Hyams, 2010 definitivamente não chega aos pés de 2001 em relação à estética extravagante de Kubrick e a narrativa intrincada de Arthur C. Clarke. Ainda assim, é um longa interessante, que mostra uma missão conjunta dos Estados Unidos e da União Soviética para enviar uma expedição espacial para os arredores do planeta Júpiter.
O Enigma do Horizonte (1997)
Mesclando perfeitamente ficção científica e horror em um filme que mais soa como um capítulo perdido da franquia Hellraiser, O Enigma do Horizonte é uma das obras mais interessantes da carreira do controverso Paul W.S. Anderson, nos oferecendo uma história clássica de casa mal-assombrada – com a diferença de que a tal “casa” é uma nave espacial.
Em 2047, a tripulação da Lewis and Clark recebe um sinal de resgate da lendária Event Horizon, uma nave que teria sumido há sete anos, após ser engolida por um buraco negro. Agora, ela inexplicavelmente está de volta – e parece que sua passagem pelo buraco negro trouxe de volta algo sombrio e assustador… algo que só pode ter vindo de uma dimensão infernal!
Cidade das Sombras (1998)
Lançado bem na onda do sucesso de Titanic, o inquietante Cidade das Sombras acabou se tornando um fracasso de público e perdeu uma parcela considerável de seu público para o épico de James Cameron. Mas mesmo assim, há muito a se discutir sobre o thriller neo-noir dirigido por Alex Proyas (de O Corvo).
A trama acompanha John Murdoch (vivido por Rufus Sewell), um cara amnésico que desperta em uma banheira de hotel, sem saber como chegou até ali. A partir daí, ele precisa desvendar uma conspiração envolvendo os Estranhos, homens pálidos vestindo sobretudos escuros, que parecem ter controle sobre uma cidade. O filme influenciou a Saga Matrix.
Existenz (1999)
Atualmente, temos inúmeras discussões a respeito do uso de ambientes em realidades virtuais, e como a tecnologia têm moldado um pouco dessa nossa obsessão pelo assunto (ainda que a maior aposta da área, o Metaverso de Mark Zuckerberg, tenha sido um fracasso retumbante). Porém, já na década de 90, o assunto era questionado por David Cronenberg.
Uma das pérolas mais esquecidas do cineasta canadense, Existenz conta a história de Allegra Geller, uma brilhante designer de jogos que precisa fugir de um assassino enquanto entra em sua própria criação, um mundo de realidade virtual chamado eXistenZ. O filme conta com os talentos de Jude Law e Jennifer Jason Leigh.
O Homem Duplo (2006)
Encerrando nossa lista, trazemos esse filme pouco conhecido com direção de Richard Linklater (de Boyhood e de Antes do Pôr-do-Sol), que adapta uma obra homônima de Philip K. Dick – autor que já deu origem a vários ícones do sci-fi, como O Vingador do Futuro e Blade Runner: O Caçador de Androides.
O longa se ambienta em um futuro distópico em que 20% da população dos Estados Unidos se encontra viciada em uma droga chamada Substância D. O nosso protagonista, um agente interpretado por Keanu Reeves, já está dependente do narcótico, e seguimos sua vida psicodélica em um filme que é animado através de rotoscopia (animação por cima do live-action).
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As Estrelas na Terra 
