Só mais um lugar.
A artista com pseudônimo de comicada consegue criar comics super divertidas que mostram o mundo a partir de um ponto de vista criativo. Paula Muniz – O verso do Inverso. 2018
Palavras Perdidas: Ademar Vieira, amazonense e suas tirinhas!!!, Taku Inoue é um grande fã de Tom e Jerry!?!, Feia, Miguelitos façam alguma coisa!
Knight Industries Two Thousand. É este o nome completo do K.I.T.T., o Pontiac Trans Am 1982 que o agente Michael Knight, vivido por David Hasselhoff, usa para combater o crime em Knight Rider, série que no Brasil foi exibida como “A Super Máquina”, referindo-se ao KITT. Agora, como alguns de vocês já sabem (especialmente quem cresceu nos anos 1980), o Trans Am era mais que um carro — equipado com um avançado sistema de inteligência artificial programado para salvar vidas, ele era o parceiro de Michael Knight e também a verdadeira estrela da série.
Para começar, ele ajudou a tirar a Pontiac de uma crise. No início dos anos 80 a divisão da General Motors passava por uma crise de identidade — enquanto a Chevrolet vendia esportivos e carros de entrada a um preço mais baixo, com Buick e Oldsmobile atuando nos segmentos superiores, a Pontiac tentava fazer um pouco de tudo — e acabou perdendo o foco, com as vendas caindo ano a ano. Os dias de glória do Pontiac GTO (que é considerado o primeiro muscle car moderno) e do Firebird já eram um passado distante.
Por sorte, uma nova série sobre um ex-policial que assumia uma nova identidade e agia acima da lei para combater criminosos, e seu parceiro era um programa de inteligência artificial instalado em seu carro — que também era uma máquina futurista e cheia de recursos que o ajudavam a sair de situações arriscaras e lutar pela justiça. Glen Larson, produtor da série, só não sabia que carro usar — quer dizer, até ver fotos do novo Trans Am. Assim que bateu os olhos nas linhas do carro, ele sabia que havia encontrado o veículo perfeito para o papel.
Em Knight Rider, o Trans Am é o personagem KITT, ou Knight Industries Two Thousand. Na série, o KITT nasceu como um supercomputador de última geração — uma máquina dotada de personalidade, que foi instalado em um carro com inteligência artificial. Seu objetivo? Ser usado em benefício de sua organização de combate ao crime que agia paralelamente à polícia, a Foundation for Law And Government (FLAG).
O carro foi entregue a Michael Long, policial que é dado como morto em uma operação à paisana. Ele é recrutado pela FLAG, recebendo uma nova identidade e um novo rosto, passando a se chamar Michael Knight. Seu título é o de Cavaleiro da Fênix (Knight of the Phoenix), nome escolhido pelos produtores por sua associação ao popular adesivo com um pássaro dourado que decorava boa parte dos Trans Am desde os anos 1970.
A série iniciou em setembro de 1982 e encerrou em maio de 1986, totalizando 4 temporadas e 90 episódios produzidos.
Palavras Perdidas: Robôs do Face criam língua própria – mas calma, não é a revolução das máquinas, Vídeo simula ação de robô-soldado, Encontre seu carro de cinema favorito, Como são os ‘CARROS’ na VIDA REAL??? Personagens do filme Carros Pixar.
O CÉU SOBRE OS OMBROS – Trailer Oficial. Vitrine Filmes
O Céu Sobre os Ombros é um filme que trata da solidão e das dificuldades da vida humana, mas também trata de como os homens criam suas saídas, suas respostas às dificuldades, sua felicidade.
Uma transexual que concilia a prostituição com a vida acadêmica, um atendente de telemarketing integrante da torcida organizada Galoucura e participante do movimento Hare Krishna e um escritor desiludido sustentado pela mãe. Estes são os personagens do premiado O Céu Sobre os Ombros. Guia da Semana
Vencedor de cinco troféus Candangos no 43º Festival de Brasília de Cinema Brasileiro (melhor filme, direção, roteiro, montagem e prêmio especial do júri), o filmes retrata o cotidiano e a intimidade das três figuras, que não possuem nenhuma relação umas com as outras.
O projeto radical de Sérgio Borges rompe as fronteiras entre ficção e realidade e promete uma nova experiência em frente às telonas.
Diretor: Sérgio Borges
Elenco: Everlyn Barbin, Lwei Bakongo, Murari Krishna e Grace Passo
País de origem: Brasil – Ano de produção: 2010
Classificação: 16 anos
O Ceu Sobre os Ombros 2011 – Márcio Murari
Numa mistura de documentário e ficção, três personagens exóticos são as figuras centrais. O desafio de cada um deles é retratar seu mundo íntimo e encenar situações reais das próprias vidas.
Palavras Perdidas: Oito filmes que retratam o suicídio, Malucos de Estrada: a reconfiguração do movimento hippie no Brasil, Irmão do Jorel, animação 100% brazuka, Ele Nunca Morre
Lior Phillips stops by Moe’s Tavern to talk to the man behind the music. Consequence – April 8, 2017
Thirty-five years ago this month, America’s favorite animated family made its debut as part of The Tracey Ullman Show. Lior Phillips speaks to longtime songwriter Alf Clausen, who is arguably the oldest member of the Simpson family, having been there from the start.
Clausen was born in Minneapolis, Minnesota, and raised in Jamestown, North Dakota. Clausen was interested in music from a young age. He counts composer Henry Mancini as one of his heroes; his book Sounds and Scores inspired him. He began playing the French horn in the seventh grade and also learned piano; and he sang in his high school choir. He continued playing and learned to play the bass guitar, stopping singing because the choir met at the same time as the band. Wikipedia, the free encyclopedia
He studied mechanical engineering at North Dakota State University although, after being inspired by his pianist cousin, switched his major to musical theory. Whilst there, Clausen took a correspondence course at Boston‘s Berklee College of Music in jazz and big band writing.
You may not know the name, but he’s been one of the most influential and talented musicians you’ve heard for most of his life. For more than two and a half decades, Alf Clausen has been in his living room, the roots of his music entwining the joy receptors in his brain for half an hour at a time, which seemingly covered every genre from Latin jazz to jazz music. Broadway and wrote songs you know by heart, songs that can bring a smile to your face year after year.
He was also featured on The Simpsons albums and worked with Jackson Browne, David Byrne, The B-52s and U2. I’ve got two Emmys. One for “I’m Checkin’ In” and the other one where Homer wants the house of ill repute torn down, and Bart is working there and wants to keep it….
Alf Clausen has composed the music for every episode of The Simpsons over the past 27 years. He’s the man behind endlessly entertaining hooks like “We Put the Spring in Springfield” and “You’re Checkin’ In” (both of which won him Emmys). He is the never-before-seen but always-felt main character, alongside the intrepid Simpson family, the mastermind behind the nearly 30 musical cues in each episode.
Alf Clausen is an American film and television composer. He is best known for his work scoring many episodes of The Simpsons, for which he was the sole composer between 1990 and 2017. Clausen has scored or orchestrated music for more than 30 films and television shows, including Moonlighting, The Naked Gun, ALF and Ferris Bueller’s Day Off. Clausen received an Honorary Doctorate of Music from Berklee College of Music in 1996. Darryl Hinton – Wikitrusted. 17 de julho de 2021
The longtime Simpsons composer sued his dismissal from the long-running series, saying he was discriminated against because of his age and a perceived disability. Associated Press – Billboard. 08/6/2019
The lawsuit filed by Alf Clausen in Los Angeles Superior Court on Monday (August 5) for age discrimination, wrongful termination and retaliation comes nearly two years after Clausen says he was fired from writing and conducting all of The Simpsons.
Palavras Perdidas: AS PREVISÕES DE NOSTRADAMUS PARA 2021 e DOS SIMPSONS PARA 2022!, Simpsons Turn Down For What, The Pink Sedan (Simpson’s Family Sedan), Puta fã!?!
A foto “o abutre e a menina” é sem dúvidas uma das imagens mais famosas e polêmicas da história da fotografia, imagem que impactou o mundo do fotojornalismo, chocou milhões de pessoas e mudou de forma trágica a vida do fotógrafo que a capturou.
Em março de 1993, os fotógrafos sul-africanos Kevin Carter e João Silva pousaram na aldeia de Ayod, no Sul do Sudão junto com uma missão de ajuda humanitária da Organização das Nações Unidas (ONU). Ali se concentravam cerca de 15 mil pessoas em busca de comida e fugindo dos conflitos da guerra civil. Depois de fazer várias campanhas sem sucesso para sensibilizar a opinião pública internacional e as autoridades ocidentais para o drama da fome no Sudão, a ONU decidiu ser mais agressiva na sua missão de expor ao mundo a crise humanitária no país. Então, convidou os dois fotojornalistas para registrar como a fome ameaçava a vida de milhões de pessoas e, posteriormente, sensibilizar o mundo através das fotografias.
Kevin Carter e João Silva não foram escolhidos à toa. Os dois fotojornalistas já eram, na época, internacionalmente famosos. Eles faziam parte do “Clube do Bangue-Bangue”. Um grupo de quatro fotojornalistas sul-africanos que alcançaram enorme notoriedade mundial ao cobrir conflitos raciais na África do Sul (essa história virou um filme incrível. Veja aqui como assistir).
Em 11 março de 1993, os funcionários da ONU, mais uma vez, estavam distribuindo alimentos na região Sul do Sudão. No local, os sudaneses famintos, se atropelavam na busca desesperada para conseguir um pouco de comida. Era o momento certo para Carter e Silva registrarem fotos da situação terrível que viviam aquelas pessoas.
“Eu estava fotografando uma criança ajoelhada, aí mudei de ângulo e, de repente, havia um abutre bem atrás dela!”, disse Kevin Carter
Naquele dia, enquanto João Silva ficou fazendo fotos de uma clínica médica, utilizada para atendimento dos casos mais graves de saúde, Kevin Carter ficou clicando os arredores do local (um Centro de Alimentação). De repente, Carter se deparou com uma cena terrível e chocante: uma criança esquelética, de mais ou menos quatro a cinco anos, estava agachada, olhando para o chão. Atrás dela, a poucos metros de distância, um abutre a observava. A criança faminta estava muito fraca e, aparentemente, buscava recuperar forças naquela posição antes de tentar continuar sua jornada até o centro de alimentação da ONU. Kevin, apontou a câmera e registrou a cena várias vezes.
Logo depois de registrar a cena, Kevin encontrou o colega João Silva e disse: “Cara, você não vai acreditar o que acabei de fotografar! Eu estava fotografando uma criança ajoelhada, aí mudei de ângulo e, de repente, havia um abutre bem atrás dela!”. Essa frase foi transcrita do livro “O Clube do Bangue-bangue“, página 157, da Cia das Letras.
Semanas depois, em 26 de março de 1993, o jornal The New York Times fez um texto sobre a situação no Sudão e usou a foto de Kevin Carter para ilustrar a matéria e assim a imagem foi publicada pela primeira vez. A repercussão foi imensa e a foto ganhou destaque em todo o mundo. A foto foi republicada em milhares de jornais, revistas e exibida em emissoras de televisão nos quatro cantos do planeta. Desta forma, finalmente a ONU conseguiu através da fotografia sucesso em angariar grandes doações para o combate a fome no Sudão. Kevin Carter ganhou ainda mais visibilidade com a imagem e, em 1994, levou o prêmio Pulitzer, na época o mais importante do fotojornalismo mundial.
A editora do The New York Times, Nancy Buirski, revelou que logo após a foto ser publicada, as pessoas começaram a ligar para o jornal. Queriam saber o que havia acontecido com a menina após a foto. Se a criança havia sobrevivido e se o fotógrafo havia lhe ajudado.
A reação à foto foi tão forte que o New York Times publicou uma nota incomum sobre o destino da garota. Inicialmente, Kevin Carter contou que havia espantado o abutre e que sentou e chorou debaixo de uma árvore. Depois também disse que a menina se levantou e caminhou até a clínica médica onde o fotógrafo João Silva estava fotografando. Porém, a opinião pública não ficou satisfeita com as explicações da conduta de Kevin Carter. As pessoas queriam saber porque ele não tinha levado a menina para um lugar seguro.
E assim se iniciou um grande debate sobre a atuação de jornalistas e fotojornalistas em áreas de conflito, guerra e fome. A questão central da discussão era: os fotógrafos deviam prestar assistência as pessoas em situações perigosas ou apenas cumprirem seu dever de registrar os fatos? O jornal St. Petersburg Times, da Flórida, criticou duramente a foto de Kevin Carter: “O homem ajustando suas lentes para capturar o enquadramento exato daquele sofrimento poderia muito bem ser um predador, um outro urubu na cena”.
Embora os fotógrafos do “Clube do Bangue Bangue” tivessem socorrido várias pessoas na África do Sul, os questionamentos em torno da foto do “abutre e a menina” perturbaram muito Kevin Carter. Aliado a uma série de problemas pessoais com relacionamentos amorosos malsucedidos, problemas de uso excessivo de álcool, consumo de drogas e sem dinheiro, Kevin mergulhou numa profunda depressão.
Kevin Carter morreu em 1994, aos 33 anos | famousphotographers.net
No dia 27 de julho de 1994, aos 33 anos, Kevin Carter foi até o local onde costumava brincar quando criança, em Joanesburgo, na África do Sul. Fixou com fita a ponta de uma mangueira no escapamento do seu carro (uma picape Nissan vermelha) e a outra dentro da cabine do veículo, fechou os vidros, ligou o carro, colocou a música em seu walkman e usando a mochila como travesseiro deitou-se de lado para aguardar o fim de sua vida. Kevin Carter morreu por intoxicação de monóxido de carbono quatro meses após ganhar o prêmio Pulitzer. Quando a polícia encontrou Kevin morto também encontrou uma triste nota de despedida que revelou as suas angustias:
“Eu sinto muito. A dor da vida ultrapassa a alegria ao ponto em que a alegria não existe… deprimido … sem telefone… dinheiro para o aluguel… dinheiro para sustentar as crianças… dinheiro para dívidas… dinheiro! … Estou assombrado pelas vívidas memórias de mortes e cadáveres e raiva e dor… de crianças famintas ou feridas, de loucos com dedo no gatilho, muitas vezes policiais, carrascos assassinos… Fui me juntar ao Ken (Ken Oosterbroek, seu colega fotógrafo que havia falecido há pouco tempo), se eu tiver tamanha sorte.”
Apesar de toda a polêmica em torno do papel do fotógrafo e sua conduta, o trabalho de Kevin Carter sobreviveu ao tempo. Até hoje sua foto continua sendo uma poderosa ferramenta contra a guerra e a fome no continente africano. A prova incontestável de como uma fotografia pode ajudar a construir um mundo melhor. A discussão sobre se profissionais de fotografia e jornalismo devem ajudar pessoas em situação de risco continua até os dias atuais.
Em 2011, o jornal El Mundo publicou um artigo revelando a história por trás da foto e quem era “a menina” e o seu destino após a foto de Kevin Carter. A primeira revelação importante é havia uma pulseira de plástico do posto de alimentação da ONU na mão direita da menina que aparece na foto. Na pulseira está escrito o código “T3”. A letra “T” era usado para pessoas com desnutrição grave e o número 3 indicava a ordem de chegada ao centro de alimentação. Ou seja, a criança da foto de Kevin Carter foi a terceira a chegar ao centro de alimentação e já estava recebendo ajuda da ONU. A foto de Kevin registrou ela tentando voltar novamente ao local para conseguir mais alimento.
O pai da criança na foto de Kevin Carter
Uma equipe voltou para a aldeia de Ayod, no Sudão, para reconstruir a história daquela fotografia e tentar descobrir quem era a criança. Depois de várias reuniões com dezenas de moradores, uma mulher que distribuía comida naquele lugar, chamada Mary Nyaluak, lembrou o destino da criança e revelou: “Ele é um menino e não uma menina. O nome dele é Kong Nyong e mora fora da aldeia”. Com essa pista, dois dias depois, a equipe chegou à família do menino. O pai confirmou que a criança da foto de Kevin Carter era seu filho e que se recuperou da desnutrição e sobreviveu. O pai também disse que Kong morreu já adulto em 2006, devido a uma forte febre. Essa é a história por trás da foto.
Leia aqui neste link outros textos da série “A história por trás da foto”.
Leonardo da Vinci ideated the predecessor of modern automobiles. He was the first to think in concrete terms of a modern-era automobile. Then in 1769, Nicolas-Joseph Cugno invented the steam dray. The invention of this steam machine was the beginning of the history of motorization. Three decades later in 1807, François Isaac de Rivaz presented the first prototype of an internal combustion engine. life in italy
Most think immediately of Ferrari when they think of Italian cars —and rightfully so— Ferrari is considered the king of luxury sports cars. If you have ever driven one you understand why it deserved such a title! VIRTUALLITTLEITALY.COM
Italian cars, however, had much humbler beginnings, Fiat played an important role in the development of the Italian auto industry. Fiat was the first to manufacture cars in Italy, they recorded very close to the beginning of the automobile industry in 1899.
The name Fiat is an acronym F.I.A.T. stands for Fabbrica Italiana Automobili Torino, which means: Italian Automobile Factory of Turin, in 1900 the factory opened in Turin with 150 workers, and so did the first model, it was the 3 ½ CV — which can be seen in some private collections and car museums.
But it wasn’t until the 1850s that the development of the modern car reached a turning point. Thanks to Nicolò Barsanti
In 1859, he succeeded in patenting their engines in England, France, Belgium, Prussia and Piedmont. Although Italy was not yet unified. So it could not guarantee the protection of an international patent. The construction began in 1860 at the mechanical workshops of Pietro Benini in Florence.
Nascido a 24 de agosto de 1881 na pequena vila de Fobello, nos arredores de Turim, era o filho mais novo de um “oriundi” que tinha feito fortuna na Argentina, para regressar a Itália e fazer uma fábrica de sopas. Com jeito para os números, de inicio pensou ser contabilista, mas depois apaixonou-se pela engenharia, especialmente pela novidade que era o motor de automóvel.
Em 1898, aos 17 anos, tornou-se contabilista de um importador de bicicletas, Giovanni Battista Ceirano, onde nas horas livres, aprendia o oficio da engenharia, bem como o design e construção de máquinas. Com o tempo, aprendeu o suficiente para fazer reparações mecânicas quer em bicicletas, quer no novo brinquedo da alta sociedade. No ano seguinte, Ceirano e a sua empresa virou a Fiat e Lancia tornou-se num dos seus empregados, nomeadamente, inspector dos veículos que iam para a estrada.
FIAT (Fabbrica Italiana Automobili Torino) was born on July 11th, 1899. Its first model was the Fiat 3 ½ HP in 1899. The manufacturer produced just eight units. But at the end of 19th Century
As suas qualidades impressionaram os patrões e aos 19 anos, era o principal piloto de testes da marca, e no ano seguinte, seria piloto da marca nas competições em que participava. Em 1900, na segunda corrida em que participou, o Torino-Sassi-Superga, terminou como vencedor, dando a primeira vitória de sempre à marca de Turim.
A few years later Fiat achieved the first of many victories in car racing. Thanks to Vincenzo Lancia, winning the Torino Sassi-Superga in 1902.
In 1902 with a 24-horsepower Fiat, Vincenzo Lancia won the Sassi-Superga uphill race. Fiat continued to make a name for itself in the racing world and in 1908 it opened a factory in the USA, at that time Fiat was considered a luxury car only for the rich. LA BELLA VITA
Um piloto forte e determinado, que se tornou um construtor por mérito próprio e uma pessoa influente na história dos automóveis em Itália, um dos primeiros nomes automobilísticos que a Itália teve. A sua carreira não foi longa como corredor, mas teve a força suficiente para se tornar um construtor e fazer da sua marca uma das mais duradouras em Itália e ter nome no automobilismo até aos dias de hoje. Continental Circus
In 1905 the “Aquila Italiana” (Italian Eagle) opened in Turin. The engineer Giulio Cesare Cappa mounted a new prototype of engine on an automobile.The prototype marked the evolution of future four wheel models. In fact, it was the first to adopt important engineering solutions, such as the use of ball bearings for surfaces subject to friction. Plus the piston alloy and the use of the pedal clutch to initiate the ignition.
Lancia mostrou-se como um piloto veloz, normalmente o mais veloz de todos os seus concorrentes, mas as suas máquinas normalmente não conseguiam acompanhar o seu ritmo e destruíam-se pelo caminho, por isso que não alcançou a vitória em três provas importantes: a Taça Gordon Bennett de 1905, a Targa Flório de 1906 e o primeiro Grande Prémio de França, no mesmo ano. Contudo, já tinha feito nome em Itália, quando venceu a Coppa Flório de 1904.
Em 1906, aos 25 anos, funda a marca com o seu próprio nome, apesar de continuar a guiar pela Fiat por mais dois anos, até começar a construir os seus próprios automóveis, como o Alfa 12HP, vendendo mais de cem exemplares, alguns deles servindo para corrida. Em poucos anos, outros modelos sucederam-se, e Lancia dedicou-se mais aos negócios do que à competição.
Lancia was opened in Turin in 1906 by the famous Fiat driver Vincenzo Lancia, who, together with Claudio Fogolin, founded the company called Lancia & C. The company logo design was entrusted to Count Carlo Biscaretti di Ruffia, a big fan of the motorsports (who later founded the homonymous car museum). The first model produced was the Lancia 12HP in 1908. Vincenzo’s brother Giovanni suggested using Greek letters to name the different models, and the Lancia Alfa was born, selling 108 models. Able to reach speeds up to 90 kmh (56mph), the Alpha had a 28hp 2544cc engine with a shaft drive instead of the more popular chain, and without a doubt was a really attractive car.
And on April 5, 1908, won first place in the straight section race at Padova-Bovolenta, and two years later earned “best performance in class”. Also in 1908 during its first year of racing activity, Lancia obtained two important victories in the U.S., thanks to William Hilliard. The first was placing third overall at the Meadowbrook Sweepstakes in Long Island on October the 10th; the second was on November the 25th , when Lancia won The International Light Car Race of the Automobile Club of America.
Alfa Romeo was founded on June 24, 1910 under the name A.L.F.A. (Anonima Lombarda Fabbrica Automobili). Like Lancia, the name again recalls the Greek alphabet, but this time Alfa wished to express the beginning of a new type of automobile, cars especially built to be sports cars.
In 1914, after the murder of Archduke Francesco Ferdinando in Sarajevo, Austria declared war on Serbia. Indeed, it was the beginning of World War I. And yes, it affected the development in the history of Italian cars.
Most European car companies had to convert their production to something more lucrative. Of course, it was warfare. At the end of WWI, the industry re-converted to civil vehicles. While Italians were trying to return to everyday life, a new struggle was born. In 1919, Benito Mussolini founded the “Fasci Italiani di Combattimento”. Later in 1922, Mussolini’s party marched on Rome. Hence Fascism was born.
Se Lancia em público era um homem perfecionista com os seus carros, em privado, era um “bonvivant”. Amante da boa comida e da ópera (especialmente Richard Wagner). Apesar de tudo, a sua dedicação à empresa é tal que se casa tarde, aos 41 anos, com a sua secretária, Adele Miglietti, tendo três filhos, entre eles Gianni Lancia. Ao longo dos anos, para além da sua marca, torna-se apoiante do automobilismo no seu país. Torna-se num dos apoiantes da construção do Autódromo de Monza, em 1922, e é um dos fundadores da casa de design Pininfarina, em 1930.
Senator Giovanni Agnelli wasn’t one to think small. He created the Lingotto, aka the factory. In 1925, it produced a new model the Fiat 509. In one year, it sold over 90000 units. The poet Gabriele D’annunzio compared the 509 to a woman. The poet said they both had grace, slenderness, and the vitality of a femme fatale. In 1932, Fiat launched the “Fiat 508 Balilla”, replacing the 509.
So, in 1928, Lancia birthed the “Dilambda”. Dilambda’s engine was an 8-cylinder V 24° with a maximum power output of about 100hp. About 1700 Dilambdas units sold. But, tellingly, the exit of the car coincides with the collapse of Wall Street and the ensuing financial crisis, and that the Dilambda’s selling price was prohibitive in 1931, costing 58,000 Lire, while later, an Artena would cost 24.500 Lire.
The Pininfarina company was born in Turin on May 22, 1930 thanks to Battista Farina. In the first years of production until the outbreak of World War II, the company became known for its craftsmanship of a small number of special bodyworks designed for Alfa Romeo, the Hispano-Suiza, the Lancia, and the FIAT. Of course, today the Pininfarina brand is international.
Furthermore, in 1931, the Artena and Astura replaced the Lambda and the Dilambda. The Astura became the official government transport for high dignitaries of Mussolini’s regime. Mussolini himself loved the Astura and had a custom 1939 Lancia Astura designed by Pininfarina in which he paraded several times through fascist Italy streets.
On the Italian side, in 1936, Fiat sold the new Fiat 500. A true icon in the history of Italian cars.
Vincenzo Lancia morre a 15 de fevereiro de 1937, aos 55 anos, vitima de ataque cardíaco. Foi enterrado no mausoléu da família, em Fobello.
Enzo Ferrari drove for Alfa Romeo. But the real birth of Ferrari is on September 1, 1939, when Enzo Ferrari founded the “Auto Avio Costruzioni”. The “Auto Avio Costruzioni” later became the “Scuderia Ferrari” -in 1947.
Palavras Perdidas: Fiat 147 a álcool, 40 anos., Porsche, Fusca: a volta dos que não foram., Koenigsegg and Pinchcliffe Grand Prix, Fusca de Lego, DeLorean elétrico, Lamborghini Countach LPI800-4
X-rays may be used to identify weapons used in some crimes perpetrated against individuals. Elizabeth Grillo – Parent Influence
The man’s head was littered with nails after someone had used a nail gun. The X-ray is fascinating to look at, even if it was a painful way to die.
Jingling keys in front of newborns is a common practice for parents hoping to distract their children and prevent them from screaming while they’re out in public. Those keys made it into the skull of a 17-month-old infant via his eye socket and into his skull.
Unlike humans, a snake is unlikely to be able to follow your instructions if you tell it what to do, this snake not only discovered an electric blanket, but went on to consume it entirely. When the snake was taken to the vet for an X-ray, it was 12 feet long and belonged to a person in Idaho.
O adolescente australiano Shafique el-Fakhri teve seu olho perfurado depois de ser atacado com uma cadeira em uma casa noturna. Depois de uma cirurgia complicada, o objeto foi retirado e o olho do jovem, salvo. O rapaz ficou um mês internado e, quando recebeu alta, já tinha recuperado 95% da visão.
Palavras Perdidas: 8 alimentos entre os mais ricos em vitamina D, Photoshop CC 2018 e Maquete Eletrônica 3Ds Max 2018 e Vray: Free, Eles Vivem, Dupla helice
Na década de oitenta consumíamos o refugo de desenhos da década anterior – para resumir tudo que foi feito pelos estúdios Hanna-Barbera – e claro os hoje clássicos He-Man, She-Rá, Caverna do Dragão e Thundercats. magalsama – sociedade do quadrinho. 24 de janeiro de 2016
Aos artistas de giz de cera, que viam horas de Zilion e Hong Kong Fu, a única coisa que ficava muito clara era: não se faz desenhos no Brasil. E a Turma da Mônica? Agora sim.
Imagem: Abertura da série irmão do Jorel
A reformulação da chamada Lei da TV Paga, em que todo canal deve ter, pelo menos, três horas e trinta minutos de produções brasileiras – fico muito feliz em ver algumas produções nacionais ganhando espaço em canais como Cartoon Network, Boomerang e Nickelodeon. Dentre elas a minha favorita é O irmão do Jorel.
Criada pelo quadrinista e ex-VJ da MTV Juliano Enrico, O irmão do Jorel é a primeira série de animação original do Cartoon Network – também co-produtora juntamente com o Copa Studio – feita no Brasil e na América Latina. A primeira temporada contou com 26 episódios de aproximadamente onze minutos cada.
Jorel, como diz a propaganda, o príncipe das marés, a série não é sobre seu irmão caçula que é chamado apenas de irmão do Jorel que vive na sombra de seu irmão popular e de seu outro irmão, Nico.
Ele é uma criança hiperativa e alegre, possui imaginação fértil, adora brincar com comida, brincar com sua raquete de tênis e assistir aos filmes de seu maior ídolo, Steve Magal, com sua avó materna Gigi. Wiki Irmão do Jorel
Quando eu comecei a compartilhar a minha história de ser irmão de alguém muito popular, eu percebi que muitas pessoas também falavam de histórias parecidas, se identificavam com essa situação de ser irmão de alguém, filho de alguém, de ser sobrinho de alguém e durante determinado tempo da vida essas pessoas não tiveram um nome…” Juliano Enrico disse.
Cartoon Network – Irmão do Jorel. Making of: Criação – 2014. Cartoon Network Brasil
De acordo com o criador da série, o desenho Irmão do Jorel começou a ser desenvolvido em 2002 como uma HQ, na época em que ele desenhava tirinhas para a “Revista Quase”, e em 2006 os quadrinhos ganharam uma coluna atualizada semanalmente no site da revista. De acordo com o “Making-of” exibido durante os comerciais no Cartoon Network, para criar os personagens, Enrico se inspirou em fotos e vídeos da sua própria família, Em 2009, Enrico se inscreveu em um concurso do Cartoon Network para a produção de um piloto da série animada. O projeto faturou um prêmio de desenvolvimento no valor de US$ 20 mil, em 2012, durante o Fórum Brasil de Televisão. O primeiro piloto da série foi desenvolvido com a Copa Studio, alguns conteúdos do piloto foram apresentados no episódio da série O Pequeno Mestre do Gi Gitsu.
Em 11 de junho de 2012, a série Irmão do Jorel começou sua produção. A primeira promo da série foi exibida no Cartoon em 4 de agosto de 2014 e sua estreia oficial aconteceu em 22 de setembro de 2014.
Todos me chamam de Irmão do Jorel, mas meu verdadeiro nome é…
É capaz de criar e acreditar nas mais absurdas histórias. Ele também está sempre disposto a criar algo novo e mudar o mundo de alguma maneira, enfrentando os obstáculos da vida com seu otimismo.
No restante da América Latina, é dublado por Jesús Hernández.
Palavras Perdidas: Póstumo, Mandrágora, CONSTELAÇÕES INDÍGENAS, Golden Shower: Total Control (SD) (2001), Queda Livre!, BRANCA ALVES DE LIMA
Durante cerca de uma década, Cris Poli visitou diferentes lares pelo Brasil para ajudar os pais na relação com os filhos. No programa “Supernanny”, exibido pelo SBT, ela se tornou figura constante no imaginário de muitas famílias brasileiras. Vinícius Lemos – BBC News Brasil. 26 maio 2022
A versão brasileira do programa criado na televisão inglesa estava prevista para durar cerca de um ano no Brasil, mas devido ao sucesso chegou a 10 temporadas. Mesmo após o fim do material inédito, a atração foi reprisada algumas vezes e até hoje é assistida no YouTube – onde acumula milhões de visualizações.
Mais de cinco anos após o fim do programa, a ânsia por uma “super-heroína” para enfrentar os problemas relacionados a deos filhos pequenos continua a mesma. Cris ainda recebe inúmeros pedidos de ajuda e passou a dar consultorias particulares de modo virtual a famílias de todo o país.
Ela, uma educadora argentina que nunca havia trabalhado na televisão, foi uma mudança completa de vida. Cris deixou o serviço em uma escola cristã bilíngue em São Paulo para se arriscar diante das câmeras. A experiência é classificada por ela como positiva e de muito aprendizado.
A Supernanny acompanhou cerca de 150 famílias em diversos lugares do país. Eram duas semanas em cada casa, que incluíam dias de observação e outros de aplicação do método adotado no programa.
Nessas casas, Cris notou dificuldades semelhantes que considera que persistem até hoje em muitos lares.
“As famílias procuravam a Supernanny por conta das crianças, porém a primeira e maior mudança é nos pais, porque se os pais não mudam, a criança não muda”, diz Cris à BBC News Brasil.
A Supernanny chegava aos lares após a família se inscrever por meio do site da atração. Na época havia milhares de pedidos de ajuda de todo o Brasil.
“Essas famílias assinavam um contrato dispostas a expor os problemas delas na televisão em rede nacional. O que não é fácil e dá uma ideia do grau de desespero muito grande em que essas pessoas estavam”, comenta.
Outro ponto que ela ressalta é a falta de demonstração de afeto nas famílias. “Não duvidei nunca e nem duvido que esses pais amem os filhos. Mas esse amor precisa ser exteriorizado. A criança precisa saber e ouvir do papai e da mamãe: eu amo você”, diz.
Por meio do método da Supernanny, Cris tentou ajudar a resolver os diversos conflitos familiares.
Assim como outros países que também compraram o formato, a versão brasileira do programa Supernanny, que passou a ser exibido em 2006 pelo SBT, seguiu um manual criado pelos ingleses. Ali estava o método que deveria ser adotado e a forma adequada para lidar com os pais e as crianças.
Com o passar dos anos, diz Cris, foram feitas algumas alterações pontuais para trazer características mais próximas à realidade brasileira na condução do programa. No entanto, o conteúdo em geral permaneceu o mesmo da versão inglesa.
O “cantinho da disciplina”, por exemplo, veio do formato original. Nesse método, que se tornou popular em lares brasileiros, os pais determinam quais regras os filhos devem seguir, como escovar os dentes após as refeições ou lavar as mãos antes de se alimentar.
Durante o programa, a Supernanny cria uma rotina para a família, aponta algumas regras que podem ajudar no cotidiano e há também um quadro com avaliações, no qual a criança pode conquistar um ponto se for obediente (ao atingir determinado pontuação ela ganha uma recompensa) ou perder um ponto se não respeitar as regras da casa (isso pode gerar pequenas punições).
O método adotado no programa não é unanimidade e é apontado por alguns especialistas como uma forma autoritária de educar uma criança. Cris discorda dessas críticas e argumenta que o programa foi positivo para as famílias.
“É natural, você tem um ponto de vista e tem gente que concorda ou que discorda. Eu aceito, porque não tenho a verdade absoluta disso. A única coisa que posso trazer como base de que estou certa naquilo é o resultado. As 150 famílias com problemas diferentes e históricos diferentes aplicados os mesmos princípios deram certo”, rebate Cris.
Ela diz que até hoje aplica um método semelhante em suas consultorias online.
Em um dos programas, anos após a estreia, Cris revisitou algumas das primeiras famílias que acompanhou. Ela diz que algumas continuaram seguindo cerca de 80% de tudo o que a educadora ensinou no programa.
A educadora, hoje com 76 anos, acredita que é pouco provável que a atração volte. “Acho que foi um ciclo que não tem como voltar”, comenta.
“Naquela época (do programa), a internet já era um problema, mas hoje cresceu muito com a disponibilidade dos celulares e das redes sociais. As crianças são colocadas na frente do celular ou da internet muito cedo, isso é prejudicial”, declara.
Ela comenta que a recomendação de especialistas é que crianças de 0 a 2 anos não tenham nenhum contato com telas.
“O cérebro está em formação, os neurônios se multiplicando e a criança pequena é uma esponjinha e pega tudo o que você colocar pra ela. Essa criança precisa brincar, precisa de brinquedos interativos e estar com os pais”, diz a educadora.
Palavras perdidas:
Ele Nunca Morre // Filme Completo Dublado // Suspense // Film Plus
Jack é um sujeito antissocial que passa o tempo recluso em seu apartamento vagabundo, dormindo e mantendo uma curiosa e desconhecida dieta. Seu único contato com o mundo são ocasionais visitas a uma lanchonete e o bingo, que parece ser sua única diversão. filmow
DIREÇÃO: Jason Krawczyk
ELENCO: Henry Rollins, Booboo Stewart, Kate Greenhouse, Jordan Todosey
PAÍS/ANO DE PRODUÇÃO: USA/2015 – Estréia Brasil: 19 de Maio de 2016
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos
O Film Plus é um canal de filmes 100% gratuito no YouTube, feito para quem busca diversão e entretenimento para ver em casa, no celular, no computador e aonde mais puder!! Bora estourar uma pipoca e começar a aproveitar? Corre lá que a sessão já vai começar!
Palavras perdidas: Antes que eu vá, Rússia, Anunnakis e Anjos Caídos, OS ETERNOS DA MARVEL ESTÃO NA BÍBLIA, Vontade de doce?!?
Tell me how you pass the hours.
That slanted smile,
does it hide shackles of pride
(I have mine too)
You are my obsession,
that intensity of pleasure
that can’t be restrained.
What I know of you
I’ve learned through osmosis,
the taste of ozone like breathing air.
In worldly dreams I am wearing
lace and leather
waiting for you in a Parisian cafe
on a sultry side street.
Is there shame in what I am compelled to do?
You can tell me.
art by Michael Garmash. House of Heart
Palavras Perdidas: Tornar-se adulto…, Poema, poesia e soneto, Receita de Ano Novo, Das vantagens de ser bobo, Um Homem Chamado Ove
All of the Murals or Graf featured on this page are gone. They have been painted over, tagged into oblivion, the building demolished or met another ill fate. To view what once was, click on the pic below the title of the post. Graffiti Lux Art & More
R.I.P. sweet art!
Night Fever
Lime Refresher
When You’re Hot
Artists: Jarus and Wysper
Adventures in Graf with Sherrie 2
Destination Mammal Cabana
Artists: Birdo, Spudbomb and SKE 1
Adventures in Graf w/Sherrie – Call Girl
Adventures in Graf 5 w/Sherrie
Anser at the Market
and
Water Birds & Rhino Love
Artists: Viviana Astudillo and Logan Miller
Stone Free
A Fairy’s Secret
Aquarius, Phoenix and Dragon
A very Handsome Man
Clark Gable
Buddha by Jarus
Artist: Jarus
BSM
I Want Your Skulls
Tat Parlor Art
Market Madness
Artist: Mike Parsons
Lo Zingaro
Adventures in Graf w/Sherrie – The Mother Lode
“The Mother Lode” Center Section
Chainsaw Girl
The Winds are Changing – Part 1
Artist: Andrew Schoultz
Art Nouveau Beauty
Welcome to the Jungle
Blue Prince
Artists: Mandy van Leeuwen, Jennifer Johnson
A Rose Reflection
Lucky Seven Lives
Artist: unknown
Artist: François Pelletier
Buff Monster
Palavras perdidas: Grafite Gardening, Grafite na rua, Grafite são artes públicas, Eco-grafite, Galeria ao ar livre é novo point cultural em Porto Alegre
I stir the pain and promise
of another day
living amongst the calmest tides, and
between thin wispy clouds
I await
the love within this shroud
knowing the pain delivered is filled with gold
hues
and ambiguity among truths
birthed
within the mountains cold
and dark, living inside me a mark
filled with the void of time
sung from my fingertips, to the
mountain tops
I slip
into a reverie and cannot exist
a moment longer
than is needed
I withdraw
and await the heeded, love
I hope
to carry me into the gates of my beloved
where love’s already been seeded
Thank you to Jean Marc Robert – Art et Technique for sending me pics of this wonderful Leonard Cohen mural found in Montreal! I have wanted this in my collection since the moment I laid eyes on a photo of it. JMR also took pics of other art, which will be posted anon(ish). JMR – […]
Localizada no vilarejo de Kaunitz (4.230 habitantes em 2019), pertencente à comarca de Verl, na Alemanha, distribuída em cinco galpões encontra-se a coleção e a oficina/loja de peças que pertencia a Hermann Walter, ou o que ainda sobrou de uma coleção realmente única. Alexander Gromow– Autoentusiastas. 23/05/2022
A meta desta coleção era colecionar ao menos um VW Käfer de cada ano de produção, mas aí foram se somando outros veículos Volkswagen arrefecidos a ar, também vieram os arrefecidos a água. Nem todos couberam em salas de exposição organizadas, o caos se estabeleceu nos demais ambientes, onde carros e peças de carros desmanchados disputavam cada centímetro disponível.
Em uma parede Hermann fez um display de peças muito raras, e, portanto, caras hoje em dia, como várias gerações de volantes e calotas de VW Käfer. Outras peças valiosas decoravam demais paredes.
O mais importante, porém, é que esta coleção foi o trabalho da vida de um entusiasta de VW que durante mais de 50 anos recebeu VW Käfers e seus derivados como presente, ou os procurou, comprou e salvou, falecido no dia 7 de setembro de 2021. AcimaFoto recente de Hermann Walter , falecido no dia 7 de setembro de 2021.
Tudo começou de forma bastante inofensiva: a sua primeira esposa trouxe um VW Käfer, ano 1956, com teto solar, para o casamento. E este, bem, simplesmente andou, andou e andou. Percorreu mais de 300.000 quilómetros como automóvel de uso diário circulando entre a cidade de moradia e a cidade do trabalho, e posteriormente comprou tudo o que os proprietários de VW Käfer já não queriam mais.
Esta coleção teve exemplares muito antigos como um VW Käfer 1948 que tem uma história incrível, o VW Käfer Tipo 11, que tinha apenas algumas semanas na época, foi roubado do reitor da catedral de Paderborn por soldados da ocupação britânica e foi emparedado em um grande prédio com muitos outros veículos igualmente roubados para depois ser levado para a Inglaterra e acabou sendo esquecido lá. Quando o tal prédio foi demolido, décadas depois, a maioria dos tesouros que estavam guardados lá foi destruída pela escavadeira de demolição. Quando Hermann Walter apareceu no local, a grande pá da escavadeira estava batendo na traseira do “carro do reitor da catedral de Paderborn” e estava amassando-o gravemente. Apenas o mergulho corajoso de Hermann no veículo conseguiu salvá-lo para que fosse integrado à coleção.
Em vários locais de sua coleção o Hermann montava dioramas em escala 1:1 com os carros, manequins vestidos a caráter e inúmeros objetos de época. Desta maneira ele representou para os visitantes aspectos de como eram as coisas nos diferentes anos retratados pelos dioramas.
Ainda falando de VW Käfer veteranos, a coleção tinha um carro muito especial: um dos primeiros VW Käfer de depois do término da II Guerra Mundial, um de 1945, com motor de 24,5 cv em seu estado como foi encontrado e não restaurado. O detalhe neste carro é o teto composto por três partes. Na época a chapa no tamanho para poder estampar o teto estava em falta e o Major Ivan Hirst, que comandava a fábrica sob o comando das forças de ocupação britânicas, mandou soldar três chapas até atingir o tamanho necessário para ver se esta chapa soldada iria aguentar o processo de prensagem. E “deu certo” e este carro é um exemplo deste procedimento, e realmente a sua raridade consiste também neste fato, daí que ele não foi restaurado como muitos outros o foram.
Estes eram carros de uso antes de chegarem à coleção e os modelos mais antigos eles só tinham as setas direcionais (“bananinhas”) que eram aceitas na época, mas depois a exigência foi de se ter os pisca-piscas nos cantos do carro, para não alterar a estética dos carros, nos dois carros da foto foram instaladas lâmpadas de cor laranja no interior dos faróis em sua parte de baixo — pronto, problema resolvido na parte da frente destes carros. Uma combinação de relês permitia usar os pisca-piscas, ou as bananinhas, conforme a ocasião. A foto abaixo ainda revela mais coisas, como as placas de metal na parede de concessionárias Volkswagen antigas; Á direita na foto, em verde ferramentas de concessionários, como a de trabalhar com pneus, colocada perto da parede. Ele tinha uma quantidade grande destas ferramentas. À esquerda na foto, atrás da manequim um reboque para VW Käfer na cor verde.
Além dos carros que foram colocados nas áreas de exposição para o público havia muitos ainda aguardando uma restauração que ficavam em outros galpões dividindo o espaço com peças novas ou resgatadas de carros desmanchados.
Além dos carros que foram colocados nas áreas de exposição para o público havia muitos ainda aguardando uma restauração que ficavam em outros galpões dividindo o espaço com peças novas ou resgatadas de carros desmanchados.
Outra raridade, das muitas, um VW Käfer 1951 tornado conversível para uso da polícia com “quatro portas”. Naquela época a moda de carro de polícia era conversível, e havia versões com portinholas de lona e esta é com portinholas de aço, conversão feita pela Firma Papler & Sohn GmbH, de Colônia e possivelmente foi usado pela polícia de Hamburgo como carro de patrulhamento. Adaptações semelhantes eram feitas pela Karmann e Hebmüller.
O prédio principal da coleção tem dois andares, e ao entrar no térreo está uma das raridades da coleção, pois, conforme Hermann afirmava, o VW Käfer 1302, turquesa metálico, que pertenceu ao grupo musical ABBA estava na coleção e uma grande quantidade de carros alinhados lado a lado.
No andar de cima estão muitas outras raridades, entre elas um Herbie original do filme “The Love Bug” (Se meu Fusca Falasse), um dos aproximadamente 30 VW Käfer que foram usados no filme e que foi adquirido em um leilão. Era um dos orgulhos do Hermann:
Outra raridade, em especial pelo excelente estado de conservação deste exemplar, é um VW Käfer 1303 S GSR¹ com sua característica pintura amarela com faixas pretas.
Dois dos 3.000 Vochos “Última Edición”, que marcaram o fim definitivo da produção mundial do Fusca em Puebla no México em 2003, pois bem, Hermann tinha as duas cores do “Última Edición” em seu acervo.
Com o tempo a coleção crescer ainda mais, modelos com motores arrefecidos a ar, como a Kombi T1 ambulância que pertenceu à fábrica de dinamite Dynamit Nobel que ainda possui, como ocorre com vários outros exemplares da coleção, todo o seu equipamento completo.
Vários Karmann Ghia fizeram parte do acervo, desde os primeiros modelos até os Tipo 34 como este exemplar m estado de novo com câmbio automático epicíclico.
Carros Volkswagen arrefecidos a água também foram se juntando aos arrefecidos a ar aumentando o acervo mais ainda.
Mais um exemplo de diorama 1:1 mostrando uma cena de praia com um scooter Gogo-Roller, um trailer da marca Eriba-Puck e alguns manequins a caráter que levavam os visitantes a uma viagem no tempo.
Em um galpão específico localizado a alguns passos da casa de Hermann ficava a “loja de peças” dele, com milhares de itens: alguns novos, e a maioria usados retirados dos carros que ele desmanchava, com dor no coração, exatamente para resgatar as peças (ele desmanchava entre 3 a 4 carros por mês).
Se fosse para descrever os itens desta coleção certamente seriam necessários vários volumes com as respectivas listagens com as correspondentes descrições. Alexander Gromow buscou nesta matéria dar uma ideia da grandeza, da diversidade e da importância desta que foi a obra da vida de Hermann Walter.
Muitos grupos e pessoas independentes visitaram esta coleção pelos anos de sua existência e certamente elas manterão tudo isto em suas lembranças, mas para manter tudo isto como estava só tendo um outro Hermann Walter para gerir esta “desordem organizada”.
A sugestão para a matéria veio de uma mensagem do amigo Bojidar Shebov, da Bulgária, ambos grandes colecionadores, mantinham contato estreito. Bojidar reforma VW Käfers tanto para seu acervo particular como para venda. Hermann vendia carros, peças e serviços, volta e meia Hermann vendia carros que o Bojidar e sua equipe tinham restaurado, como o exemplar acima.
Palavras perdidas: Antártica 1, Bumblebee era um Fusca???, Rolê De Natal Volks Club Mooca, Abandoned Rare 1955 Vw Beetle Found Buried in Junkyard sitting 51 years Rescued – 4 Full Restoration, Restoration VW Monster Beetle Classic – Off Road Bug
Yes my friend, giving up is easy to do. Therefore, any fool can scream, “I give up!”
People abandon their blogs for various reasons; such as:
It takes a lot of perseverance to keep blogging until you see the results you want, blogging itself takes a lot of hard work and usually pays off in the end, so never make the mistake of giving up on your blog. Renard Moreau – Renard’s World
Many of you probably walked in without knowing anything about it, at least decided to get started (This is a thousand times better than wanting to start a blog), plus any blogger can learn the basics of blogging over time.
You must ask yourself, “What kind of content do I like?”
You need to have a plan, if you like a specific topic, your blog can be based on it (professional bloggers need to stick to a niche because it helps search engines identify the specialty of these bloggers).
If you are interested in multiple topics, your blog can be based on that (personal bloggers post multiple topics).
Creating content for your blog is not that hard to do, many bloggers around the world abandoned their blogs because they didn’t know how to consistently develop content for them.
Interacting with like-minded bloggers is fun; also encourages bloggers to keep blogging. You can locate like-minded bloggers through WordPress Reader, of course!
Some people struggle to create and publish a blog post daily when in reality they are only able to create a few blog posts a week, there are bloggers who are able to create and publish content daily.
If you are new to blogging, it would be unwise to expect an average of six hundred views to be received on your blog daily, all bloggers have to gradually work from scratch.
It takes a while for a blogger to build a readership, a popular blogger once stated that it took two years to acquire a large readership, so it is virtually “impossible” to achieve overnight success in the blogosphere.
People who are new to blogging should not focus their attention too much on the views they get, the number of views they get will be a little low, their views will gradually increase if they continue to post high quality content.
Facing trolls can be a little scary for some bloggers, these unscrupulous online characters, trolls should never be allowed to make them abandon the blog they’ve worked so hard on.
The next time the thought of leaving your blog creeps into your mind, think of those beloved readers of yours, who are eagerly awaiting your new posts (these readers are fans of your work).
Keep in mind that we all have something special to offer; either:
Where there is a will, there is a way. So anyone who is serious about blogging can do their share.
To make sure your blog doesn’t sit still, I advise you to get involved in the following things:
Learn how to create a blog post on a smartphone (this would come in handy the day your computer dies);
Invest your money in a good second-hand computer (A second-hand computer costs much less than a new one and will also come in handy the day your main computer dies);
Make an agreement with a friend or family member to borrow your computer on a specific day (while your computer is being repaired);
The idea here is to find a way for your blog to be updated with new content the day you run into a technological hiccup.
The only things that should stop you from updating your blog would be health or death related issues, there’s really no reason for you to neglect your blog, or worse yet, abandon it.
Palavras perdidas: Blog Grátis ou Blog Pago? Qual a Melhor Opção?, Ghost Writer ou Escritor Fantasma!!!, The Bee Is The Most Important Of The Planet
My blogs: A.I. Carr, Jesus Hemp: Vamos falar de ganja?, Existe Guarani em São Paulo: Conhecimento e cultura dos povos ancestrais.
Conheça nossa MBAE´MO PARA.
Aproveite para contribuir e fortaleçer a Arte e a Cultura Guarani.
As someone who champions commenting as a means of growing your blog, I figured I should also point out the negative side of things. So what better way to do that than by breaking my regular habit of commenting on blogs? After all, I’d just published this post about being consistent in my blogging duties, […]
Why I Might Give Up Commenting On WordPress
Palavras perdidas: Ghost Writer ou Escritor Fantasma!!!, Bem-vindo (ou bem vindo?) ao mundo kafkiano do hífen, UM PASSADO AINDA MUITO PRESENTE, CASO MONARK
Ron Bugado (1h 47min) é um filme da 20th Century Studios e sua data de lançamento 21 de outubro de 2021, dos criador(es): Sarah Smith, Jean-Philippe Vine. A história acompanha um mundo tecnológico em que todas as crianças possuem um “B-bot”, um robô inteligente que os conecta com pessoas em todo o mundo, estudam e conhecem suas personalidades com base em dados e podem ser personalizados com diferentes visuais. Nathalia Jesus – Adoro Cinema
No centro desta história está Barney, a única criança da cidade que ainda não tem um B-bot, porque sua família não é chegada a tecnologias. Quando finalmente consegue ter o super robô, que se chama Ron, percebe que é diferente de todos os outros, pois funciona sem nenhuma inteligência artificial e precisa aprender tudo do zero, sem equipamentos especiais. Assim, Ron causa muitas confusões e decepções para Barney, mas acaba se tornando um grande amigo do garoto.
“[A inspiração surgiu] quando assisti ao filme “Her” de Spike Jonze e pensei “Preciso fazer um filme assim para minha filha”, porque minha filha está o tempo todo enterrada no iPad, vendo anúncios e dizendo “Mamãe, precisamos comprar esse condicionador de tecido porque faz cheirar muito bem”. E ela agia como se tudo o que ela visse no iPad fosse completamente verdade”, explica a cineasta.
Ron Bugado | Trailer Oficial Dublado – 20th Century Studios Brasil
Ronze-se: Desenho de criança, APRENDA A SE COMUNICAR COM DEFICIENTES AUDITIVOS OU PESSOAS SURDAS, Ademar Vieira, amazonense e suas tirinhas!!!, Rick and Morty ganha teaser live-action com Christopher Lloyd, 29 DETALHES que você PERDEU em CORALINE e o Mundo Secreto
“Ser sensível nesse mundo requer muita coragem. Todo dia. Esse jeito de ouvir além dos olhos, de ver além dos ouvidos, de sentir a textura do sentimento alheio tão clara no próprio coração e tantas vezes até doer ou sorrir junto com toda sinceridade. Essa intensidade toda em tempo de ternura minguada. Esse amor tão vívido em terra em que a maioria parece se assustar mais com o afeto do que com a indelicadeza. Esse cuidado espontâneo com os outros. Essa vontade tão pura de que ninguém sofra por nada. Essa saudade, que às vezes faz a alma marejar, de um lugar que não se sabe onde é, mas que existe, é claro que existe. Essa vontade de espalhar buquês de sorrisos por aí, porque os sensíveis, por mais que chorem de vez em quando, não deixam adormecer a idéia de um mundo que possa acordar sorrindo. Pra toda gente. Pra todo ser. Pra toda vida. Eu até já tentei ser diferente, por medo de doer, mas não tem jeito: só consigo ser igual à mim.” BIA PEREZ – O terceiro ato
Sensize-se: A VIDA… E SUAS PEDRAS!, Musée National d’Art Moderne, A ÚLTIMA SACANAGEM DO CRIADOR CONTRA NÓS, LEIS DA GRATIDÃO, O que é colágeno?!?
Um canceriano sem lar. 
