Formado em São Paulo, em 1972, o conjunto foi um dos precursores do chamado Rock Satírico, junto com seus conterrâneos do Premeditando o Breque e do Língua de Trapo (duas bandas que também merecem um texto, diga-se). O Premê fazia um som baseado no samba e no chorinho. O Língua transitava por todo tipo de vertente musical, da bossa nova ao punk. O Joelho era mais roqueiro, com influências inglesas e americanas dos anos 50, 60 e 70. O que os três tinham em comum era o estilo das letras, que narravam o cotidiano com muito sarcasmo e ironia. Medium
Seu primeiro álbum, São Paulo 1554/Hoje, foi lançado em 1974. Sua qualidade de produção impressiona, principalmente ao compararmos com outros discos de rock daquela época. O instrumental é afiado, as letras são marcantes e os vocais de Próspero Albanese estão entre as coisas mais impressionantes do rock nacional.
O terceiro disco do grupo, Saqueando a Cidade, de 1983, também é um grande trabalho. Contando com o cantor e compositor Zé Rodrix em sua formação, o Joelho de Porco arquiteta um trabalho ambicioso.
O Cacique Raoni Metuktire foi até a cidade de Sinop, no norte do estado do Mato Grosso, no sábado, 26/9, para fazer exames (acompanhamento devido à Covid-19) e se manifestou a respeito do discurso de Bolsonaro na Assembleia Geral da ONU, em 22/9. Mônica Nunes – conexão planeta
“Isso eu não aceito!”, declarou Raoni. “Ele diz no jornal que tá botando fogo no mato, na floresta. Isso é pura mentira. Por que? Quem está botando fogo são os próprios fazendeiros. Alguns fazendeiros estão prejudicando o mato. Garimpeiro tá prejudicando o mato, a natureza. Madeireiro tá prejudicando a natureza. Eles é que estão botando fogo na floresta”.
Dentro do meu carro A estabilidade Me faz acreditar Que está tudo bem Tudo em seu lugar
E logo me esqueço Tudo tem seu preço Aumento a velocidade E atravesso a cidade Sem pensar Sem pensar Sem pensar
Em mais ninguém A não ser em quem gosta de mim Me esqueci numa curva que fiz Tão veloz que o amor Não morreu por um triz Não morreu por um triz
Mas naquela estrada Naquela madrugada Acho que matei alguém E no mesmo instante Morri um pouco também
Fui até ao rapaz Que ainda vivia E vendo ele morrer Sem saber o que fazer Segurei sua mão fria
Vi que era pobre Moço sem instrução Cheirava a pinga barata Uma aliança no dedo Talvez fosse um ladrão
Ajoelhei-me ao seu lado Me disse o atropelado: Fiquei com a pior parte De tudo o que é chamado Civilização
Devolva este anel Pra dona daquele bordel Foi lá que eu roubei Diga pro dono do bar Que minha conta encerrei
Silenciou de repente Gemeu como um cão E sobre o asfalto quente Seu sangue escorreu suavemente Todo pelo chão
Olhei a cidade Olhei pro meu carro Voltei a correr Pensei em fugir Quis não mais viver
Quis não mais viver Com mais ninguém A não ser com quem gosta de mim Me esqueci numa curva que fiz Tão veloz que o amor Não morreu por um triz Não morreu por um triz
Olhei a cidade Olhei pro meu carro Voltei a correr Pensei em fugir Quis não mais viver Quis não mais viver Quis não mais viver
Por mais de 3000 anos os mantras (sons sagrados) tem sido entoados com o propósito de cura espiritual. Paul Harrison – AFINIDADES ESPIRITUAIS
Durante os períodos iniciais do Hinduismo, gurus espirituais ficaram fascinados por poesia e começaram a escrever sons nos textos sagrados como o Rigveda.
Estes mesmos sons tem ecoado através do Oriente todo até os dias de hoje, e agora são entoados por milhares de Hindus, Budistas e espiritualistas em todo o mundo.
Hoje em dia, mantras são entoados por uma miríade de razões. Existem mantras para curar a depressão e a ansiedade, mantras que são indicados para criar riqueza, mantras usados para atrair saúde… Para quase qualquer objetivo, existe um mantra correspondente.
Depois de 3000 anos, não há praticamente nenhuma pesquisa científica para comprovar os mantras, nenhum financiamento foi investido para investigar cientificamente essa pratica espiritual tão importante. E ainda, a comunidade espiritual tem falhado em comprovar o uso dos mantras.
Mestres de Yoga afirmam que os mantras tem o poder de criar mudanças químicas no corpo. O argumento é que, qualidades vibracionais especificas dos mantras, criam uma reverberação no corpo que leva à mudanças a nível molecular.
Podemos entender mais deste trabalho considerando a relação do homem com o som.
Nossas faculdades auditivas desenvolveram-se através de milhares de anos de modo a incluir constantes que formam a verdadeira base de nossas composições auditivas. Muitos dos sons que emitimos hoje em dia, como grunhidos e algumas silabas, tem sido usadas por milhares de anos, muito antes de nos tornarmos homo-sapiens.
A razão pela qual muitas das palavras de hoje são onomatopeias é porque as cordas vocais humanas foram criadas como um eco da natureza.
Os primeiros homens usavam silabas como um modo de imitar o som de coisas que eles estavam tentando descrever. Por isso é que a palavra “bob” em inglês, soa como algo balançando na água. Ainda em inglês, as palavras “crash” (como o barulho de uma trombada), “bang” (como o barulho de uma batida seca) “Honk” (como o grasnar do ganso, com o significado de buzina) e “chime” (como sons harmônicos, melodiosos) são outros exemplos.
Com a evolução da humanidade, evoluímos para além das onomatopeias. Por isso é que a Língua Inglesa usa bem menos onomatopeias que o Sânscrito, por ser, esse último, uma Língua muito mais antiga.
As palavras sagradas em Sânscrito como o “Om”, por exemplo, significa “Universo” e podemos ouvir um eco do Universo no som do mantra.
O mantra do chakra raiz “Lam”, por exemplo, faz a ancoragem à terra e cria um sentimento de pertencimento, onde “Ah” cria liberação, ajudando-nos a soltar, a deixar ir, esse é o poder que os mantras em Sânscrito trazem.
Hoje, Dia dos Pais, a Timeout quis fazer seu 5° convite. Convite para interpretar o clássico epitáfio do Joy Division e um convite para você, que está assistindo, repensar os epitáfios de pessoas queridas que temos que escrever antes da hora. Há quase 1 mês perdemos um dos nossos maiores fãs e pai de um membro da equipe Timeout, Paolo. Vítima do crime do descaso e desrespeito às vidas no trânsito, essa homenagem é pra ele. Por favor, se beber, não dirija. Cuide de quem você ama. O amor só vai nos manter mais unidos. Timeout Rock Band
When routine bites hard And ambitions are low And resentment rides high But emotions won’t grow And we’re changing our ways Taking different roads
Then love, love will tear us apart, again Love, love will tear us apart, again
Why is the bedroom so cold? You’ve turned away on your side Is my timing that flawed? Our respect runs so dry Yet there’s still this appeal That we’ve kept through our lives
But love, love will tear us apart, again Love, love will tear us apart, again
You cry out in your sleep All my failings exposed And there’s taste in my mouth As desperation takes hold Just that something so good Just can’t function no more
But love, love wil tear us apart, again Love, love will tear us apart, again Love, love will tear us apart, again Love, love will tear us apart, again
Composição: Bernard Sumner / Ian Curtis / Peter Hook / Stephen Morris. letras
No caso de Jogador Nº 1, o nerd padrão é Wade Watts (Tye Sheridan) que com seu avatar Parzival descobre a primeira chave para um super easter egg deixado pelo trilionário James Halliday (Mark Rylance) em sua grande criação: o OASIS. Esse sistema é um universo de realidade virtual que já não é apenas um jogo no ano de 2044, pois é onde a maioria da população passa a maior parte do tempo e realiza o grosso das atividades econômicas do mundo. MARCOS VIEIRA – Infinitividades
O espectador está vendo não apenas uma cena de ação intensa e alucinante, mas sim uma cena que, além dessas características, conta com a presença de itens icônicos de filmes e desenhos que a maioria das pessoas cresceu assistindo. Mais que isso, esse itens são usados de forma fiel ao material fonte. Em outras palavras, mais do que uma série de referências soltas, é como se estivéssemos assistindo a um grande mashup da cultura pop dos últimos 50 ou 60 anos.
“Algumas pessoas podem ler Guerra e Paz e sair achando que se trata apenas de uma simples aventura. Outras podem ler os ingredientes em uma embalagem de chiclete e desvendar os segredos do Universo.” James Donovan Halliday
Em suma, Jogador Nº 1 foi feito sob medida para explodir a cabeça dos nerds de plantão. Steven Spielberg mostra que ainda tem seu “toque mágico” ao transformar um roteiro medíocre em uma experiência cinematográfica altamente satisfatória. O diretor usa com maestria centenas de referências à cultura pop para montar um greatest hits tanto de sua cinematografia quanto da infância e juventude das muitas pessoas que cresceram nas salas de cinema ou na frente da TV.
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos
Capital do sangue quente do Brasil
Capital do sangue quente
Do melhor e do pior do Brasil
Cidade sangue quente
Maravilha mutante
O Rio é uma cidade de cidades misturadas
O Rio é uma cidade de cidades camufladas
Com governos misturados, camuflados, paralelos
Sorrateiros, ocultando comandos
Comando de comando, submundo oficial
Comando de comando, submundo bandidaço
Comando de comando, submundo classe média
Comando de comando, submundo camelô
Comando de comando, submáfia manicure
Comando de comando, submáfia de boate
Comando de comando, submundo de madame
Comando de comando, submundo da TV
Submundo deputado, submáfia aposentado
Submundo de papai, submáfia da mamãe
Submundo da vovó, submáfia criancinha
Submundo dos filhinhos
Na cidade sangue quente
Na cidade maravilha mutante
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos
Rio 40 graus
Purgatório da beleza
E do caos
Eh! Rio 40 graus
Quem é dono desse bêco?
Quem é dono dessa rua?
De quem é esse edifício?
De quem é esse lugar?
É meu esse lugar!
Sou carioca, pô
Eu quero meu crachá!
(Sou carioca, pô!)
Canil veterinário É assaltado liberando
Cachorrada doentia atropelando
Na xinxa das esquinas de macumba violenta
Escopeta de sainha plissada
Na xinxa das esquinas de macumba gigantesca
Escopeta de shortinho algodão
Cachorrada doentia do Joá, é
Cachorrada doentia São Cristóvão
Cachorrada doentia Bonsucesso
Cachorrada doentia Madureira
Cachorrada doentia da Rocinha
Cachorrada doentia do Estácio
Na cidade sangue quente
Na cidade maravilha mutante
(Rio)
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos
Rio 40 graus
Purgatório da beleza
E do caos, é
A novidade cultural
Da garotada
Favelada, suburbana
Classe média marginal
É informática metralha
Sub-uzi equipadinha
Com cartucho musical
De batucada digital
Gatilho de disket
Marcação pagode, funk
De gatilho marcação
De samba-lance
Com batuque digital
Na sub-uzi musical
De batucada digital
Eh!
Meio batuque inovação
De marcação prá pagodeira
Curtição de falação
De batucada
Com cartucho sub-uzi
De batuque digital
Metralhadora musical… Oh yeah
De marcação invocação pra gritaria
De torcida da galera Funk!
De marcação invocação pra gritaria
De torcida da galera Samba!
De marcação invocação pra gritaria
De torcida da galera Tiroteio!
De gatilho digital
De sub-uzi equipadinha com cartucho musical
De contrabando militar da novidade cultural
Da garotada favelada suburbana
De shortinho, de chinelo
Sem camisa, carregando sub-uzi equipadinha
Com cartucho musical de batucada digital
(Ulalá!)
Na cidade sangue quente
Na cidade maravilha mutante
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos
Rio 40 graus
Purgatório da beleza
E do caos
Capital do sangue quente do Brasil
Capital do sangue quente do melhor e do pior
Do Brasil
Rio 40 graus
Cidade maravilha
Purgatório da beleza
E do caos
Rio 40 graus
Purgatório da beleza
E do caos
Composição: Fausto Fawcett / Fernanda Abreu / Allen Shamblin / Andre Young. letras
No Rio de Janeiro, em um dia intenso de verão, cinco garotos pretos e pobres saem da favela onde vivem para vender amendoim pela cidade. Percorrendo os quatros cantos do Rio, eles vivem e presenciam casualidades e incidentes cariocas, verdadeiras desventuras urbanas que destrincham a realidade urbana carioca daquele período. AdoroCinema
Português não é para amador. Um poeta escreveu: *”Entre doidos e doídos, prefiro não acentuar”. * Às vezes, não acentuar parece mesmo a solução. Eu, por exemplo, prefiro a carne ao carnê. Assim como, obviamente, prefiro o coco ao cocô. No entanto, nem sempre a ausência do acento é favorável… Pense no cágado, por exemplo, o ser vivo mais afetado quando alguém pensa que o acento é mera decoração. E há outros casos, claro! Eu não me medico, eu vou ao médico. Quem baba não é a babá. Você precisa ir à secretaria para falar com a secretária. Será que a romã é de Roma? Seus pais vêm do mesmo país? A diferença na palavra é um acento; assento não tem acento. Assento é embaixo, acento é em cima. Embaixo é junto e em cima separado. Seria maio o mês mais apropriado para colocar um maiô? Quem sabe mais entre a sábia e o sabiá? O que tem a pele do Pelé? O que há em comum entre o camelo e o camelô? O que será que a fábrica fabrica? E tudo que se musica vira música? Será melhor lidar com as adversidades da conjunção ”mas” ou com as más pessoas? Será que tudo que eu valido se torna válido? E entre o amem e o amém, que tal os dois? Na sexta comprei uma cesta logo após a sesta. É a primeira vez que tu não o vês. Vão tachar de ladrão se taxar muito alto a taxa da tacha. Asso um cervo na panela de aço que será servido pelo servo. Vão cassar o direito de casar de dois pais no meu país. Por tanto nevoeiro, portanto, a cerração impediu a serração. Para começar o concerto tiveram que fazer um conserto. Ao empossar, permitiu-se à esposa empoçar o palanque de lágrimas. Uma mulher vivida é sempre mais vívida, profetiza a profetisa. Calça, você bota; bota, você calça. Oxítona é proparoxítona. Na dúvida, com um pouquinho de contexto, garanto que o público entenda aquilo que publico. E paro por aqui, pois esta lista já está longa. Realmente, português não é para amador!
Se você foi capaz de ENTENDER TUDO, parabéns!! Seu português está muito bom!
(Desconheço autoria)
Se alguém souber a identificação por favor indicar o indicado ao indicante, agradeço a indicação. Edson Novaes
Excelente texto para trabalhar a importância da acentuação, parônimos e homônimos.
Saudade. Uma das palavras mais lindas e especiais da língua portuguesa. Lembrar de alguém do passado, sentir vontade de abraçar quem está longe, olhar fotografias, ouvir músicas que trazem lembranças… . Érika Freire – letras
São inúmeras as formas de manifestar e viver a saudade e a música é, sem dúvidas, a maneira mais utilizada para expressar nossos sentimentos. Tanto que muita gente usa frases de músicas para legendar fotos.
Seja pra postar junto com uma foto, pra ouvir enquanto curte esse sentimento ou pra mandar para aquela pessoa especial em sua vida, trouxemos hoje uma seleção de músicas sobre saudade. Vem com a gente conferir:
As melhores músicas de saudade
Diversos artistas criaram músicas lindas sobre a saudade, o que deixaria essa lista infinita, não é mesmo? Tentamos relembrar algumas canções especiais, clássicas e importantes sobre o tema.
Vamos conferir o que vem de bom por aí?
Vento No Litoral – Legião Urbana
Something – Beatles
Minha Flor, Meu Bebê – Cazuza
Palpite – Vanessa Rangel
All Star – Cássia Eller
e muito mais!
Vento No Litoral — Legião Urbana
Um dos clássicos do Legião Urbana, a música Vento No Litoral retrata a dor de lidar com a perda de alguém que partiu e a saudade dos dias vazios. A canção faz parte do álbum V, lançado em 1991.
Something é a segunda música do quarteto de Liverpool mais regravada, perdendo apenas para Yesterday.
Estima-se que já foram feitos mais de 150 covers de Something e grandes artistas, como James Brown, Elvis Presley, Frank Sinatra e Ray Charles fizeram suas versões da música de 1969, do álbum Abbey Road.
Minha Flor, Meu Bebê — Cazuza
Presente no álbum Ideologia, a música Minha Flor, Meu Bebê é mais uma daquelas lindas composições de Cazuza, um grande artista que soube falar sobre as questões humanas de forma tão poética.
Que quem ama nesta vida Às vezes ama sem querer Que a dor no fundo esconde Uma pontinha de prazer E é por isso que eu te chamo Minha flor, meu bebê
Quem aí se recorda do hit Palpite, da cantora Vanessa Rangel? Com ritmo gostoso e letra que declara uma saudade quase absurda de um relacionamento amoroso, Palpite fez parte da trilha sonora de Por Amor, novela da Globo, e foi uma das 100 músicas mais tocadas de 1997.
Tô com saudade de você Debaixo do meu cobertor E te arrancar suspiros, fazer amor
All Star — Cássia Eller
All Star é uma linda canção composta por Nando Reis e que ficou conhecida na voz de Cássia Eller. Está presente no álbum Dez de Dezembro, lançado em 2002.
Em seu Twitter, Nando Reis respondeu a dúvida do Padre Fábio de Melo sobre a letra de All Star, dizendo que ele sabia chegar na casa da cantora, em Laranjeiras, de táxi, mas não sabia ao certo o endereço completo de Cássia.
A música Dar-te-ei faz parte do álbum Feito Pra Acabar, de Marcelo Jeneci. A canção começa com aquele violãozinho gostoso, que conforta o coração, e a letra fala sobre os melhores presentes: beijos, afagos e presença. Todo o resto é bobagem!
Dar-te-ei, finalmente, os beijos meus Deixarei que esses lábios sejam meus, sejam teus
A Sua — Marisa Monte
Um verdadeiro hino que fala da saudade de forma tão poética e sincera.
Quem nunca se sentiu assim diante de alguém, não é verdade? Com vontade de dizer que o outro faz falta, que a gente continua pensando nele, mas, como Marisa mesmo sugere, é preciso deixá-lo livre para escolher.
A Sua faz parte do álbum Memórias, Crônicas e Declarações de Amor.
Mais uma linda canção que fala sobre saudade,I Miss You, do Incubus, faz parte do álbum Make Yourself, o terceiro da banda, lançado em 1999. O Incubus tem outra música que também fala sobre saudade, Wish You Were Here, do álbum Morning View.
But I need you to know that I care (Mas eu preciso que você saiba que eu me importo) And I miss you (E eu sinto sua falta )
Wish You Were Here — Pink Floyd
Um dos clássicos do Pink Floyd, a cançãoWish You Were Herefaz parte do álbum homônimo lançado em 1975.
A canção é um verdadeiro desabafo sobre a saudade e a ausência de forma geral. Assim como praticamente todo o álbum, se refere ao integrante e um dos fundadores da banda, Syd Barrett.
Gostava Tanto de Você — Tim Maia
O grande artista Tim Maia vem engrandecer essa lista com músicas de saudade com o hit Gostava Tanto de Você, de 1973.
A canção foi composta por Edson Trindade e a história conta que a letra foi feita para homenagear a sua filha falecida aos 15 anos em um acidente de carro.
Não sei por que você se foi Quantas saudades eu senti E de tristezas vou viver E aquele adeus não pude dar
Só Os Loucos Sabem — Charlie Brown Jr.
A letra de Só Os Loucos Sabem foi composta por Chorão depois de participar de um culto religioso sobre o amor de Jesus ser o sentimento mais precioso.
Só Os Loucos Sabem foi considerada pela revista Rolling Stone uma das 10 canções mais marcantes do século no Brasil.
Você deixou saudade Quero te ver outra vez Quero te ver outra vez
Agora eu sei exatamente o que fazer
Bom recomeçar, poder contar com você
Pois eu me lembro de tudo, irmão
Eu estava lá também
Um homem quando está em paz
Não quer guerra com ninguém
Eu segurei minhas lágrimas
Pois não queria demonstrar a emoção
Já que estava ali só pra observar
E aprender um pouco mais sobre a percepção
Eles dizem que é impossível encontrar o amor
Sem perder a razão
Mas pra quem tem pensamento forte
O impossível é só questão de opinião
E disso os loucos sabem
Só os loucos sabem
Disso os loucos sabem
Só os loucos sabem
Toda positividade eu desejo a você
Pois precisamos disso nos dias de luta
O medo cega os nossos sonhos
O medo cega os nossos sonhos
Menina linda, eu quero morar na sua rua
Você deixou saudade
Você deixou saudade
Quero te ver outra vez
Quero te ver outra vez
Você deixou saudade
Agora eu sei exatamente o que fazer
Vou recomeçar, poder contar com você
Pois eu me lembro de tudo, irmão
Eu estava lá também
Um homem quando está em paz
Não quer guerra com ninguém
Show de lançamento do CD “Lysia Condé”, ocorrido no dia 15 de fevereiro de 2014, na Casa da Ribeira, Natal, RN. Viabilizado por lei de incentivo municipal através do “Programa Djalma Maranhão”, Prefeitura do Natal. Lysia Condé
Em 1904, surgia nas proximidades de Berlim a primeira escola ao ar livre do mundo. A Waldschule für kränkliche Kinder havia sido criada por Walter Spickendorff em conjunto com o pediatra Bernhard Bendix e o inspetor escolar Hermann Neufert, com o objetivo de atender crianças com tuberculose latente. Ainda no início do século 20, a ideia viria a se transformar em um movimento que se espalhou pela Europa e pelos Estados Unidos. Hypeness
O objetivo dessas instituições era permitir que as crianças continuassem estudando em um ambiente com menos chances de transmissão da tuberculose. Normalmente, as escolas ofereciam “salas” ao ar livre, longe de grandes centros urbanos. Algumas delas tinham paredes, enquanto outras ficavam em plena floresta.
Em comum, as escolas ofereciam áreas ao ar livre em ambientes rurais, geralmente próximos a florestas, adotavam rotinas de exercícios físicos e dietas controladas, além de oferecer revisões médicas regularmente.
À medida que antibióticos foram se tornando mais acessíveis, a tuberculose passou a ser uma doença controlada. Ela ainda existe e, segundo a Agência Brasil, se encontra entre as 10 principais causas de morte no mundo.
No Brasil, são registrados cerca de 200 novos casos por dia. Um dos principais problemas relacionados à tuberculose no país é o abandono do tratamento, que tem uma duração de cerca de seis meses e está disponível pelo Sistema Único de Saúde (SUS).
Graças à melhoria das condições para tratar da doença, as escolas ao ar livre foram pouco a pouco se tornando obsoletas, mas podem voltar a inspirar arquitetos e educadores a encontrar uma solução que permita retomar o ensino com mais segurança em um mundo pós-Coronavírus.
Acreditamos no poder da INSPIRAÇÃO. Uma boa fotografia, uma grande história, uma mega iniciativa ou mesmo uma pequena invenção. Todas elas podem transformar o seu jeito de enxergar o mundo. Redação Hypeness
““Quem não quer aprender a Física observando o trânsito, lançando um foguete de plástico? Aprender Ciências e Geografia dentro de uma piscina? Aprender sobre diferentes culturas com brincadeiras temáticas no pátio? Aprender sobre sustentabilidade em um bosque?” (…) “A aprendizagem é um processo complexo: cada um de nós faz novas e diferentes conexões a cada momento. Levar os alunos para fora da sala de aula permite ampliar as possibilidades dessas conexões”, questiona Hannyni Mesquita, gestora de Educação Infantil do Colégio Positivo. ” Gazeta do Povo
“Os benefícios da aprendizagem ao ar livre foram analisados em um estudo pioneiro realizado por pesquisadores da Universidade de São Paulo (USP). Segundo a pesquisa, aulas em contato direto com a natureza, oferecem um contraponto à vida urbana e ajudam a desenvolver nos estudantes habilidades como trabalho em grupo e autonomia, que levam a uma maior capacidade ética e moral. “
“Os benefícios da aprendizagem ao ar livre foram analisados em um estudo pioneiro realizado por pesquisadores da Universidade de São Paulo (USP). Segundo a pesquisa, aulas em contato direto com a natureza, oferecem um contraponto à vida urbana e ajudam a desenvolver nos estudantes habilidades como trabalho em grupo e autonomia, que levam a uma maior capacidade ética e moral. Um estudo realizado pela pesquisadora Amanda Lloyd, do centro de pesquisa em educação da Western Sydney University, indica que as habilidades desenvolvidas em ambiente externo permanecem com os estudantes e melhoram seu desempenho durante toda a vida acadêmica.
“A educação ao ar livre provê múltiplas oportunidades de tarefas cooperativas entre seus alunos”, aponta o estudo. “Na medida em que a vida nos grandes centros urbanos, por diferentes razões, restringe o acesso do jovem às áreas naturais, a educação pela experiência que se dá em tais locais ganha relevância para o desenvolvimento de indivíduos atentos às questões éticas.”
A educação ao ar livre, por meio de cursos no formato expedição, ainda acontece de forma tímida no Brasil. Entende-se por cursos no formato expedição, experiências educacionais contínuas, de múltiplos dias, em que alunos e instrutores se aventuram em um trajeto em área remota na natureza, de forma autossuficiente. Culturamix.com
A educação ao ar livre potencializa a apropriação de um largo conjunto de experiências que enriquecem o currículo. Sair da sala de aula para desenvolver todo um conjunto de atividades liga os alunos ao seu meio ambiente, à sua comunidade, à sociedade em geral e a eles próprios. A riqueza das experiências vividas que a educação ao ar livre proporciona pode ser relevante na aquisição de conhecimentos, na compreensão dos fenômenos estudados e no desenvolvimento das mais diversas habilidades. O governo escocês aposta decididamente nesta via e disponibiliza on-line todo um conjunto de informações bem interessantes.
Outro aspecto decorrente das experiências vividas nos cursos de educação ao ar livre, segundo relatos dos alunos adolescentes, dos alunos adultos e dos educadores, está na oportunidade de adquirir conhecimento sobre si mesmo. As experiências que abordam disciplina, esforço, superação e coragem também permitem que a pessoa se conheça melhor. Além das menções diretas ao autoconhecimento, reconhecimento dos próprios limites e sobre a autopercepção dos pontos fracos e fortes.
O método de educação ao ar livre foi o grande legado do Filósofo Sócrates, que vivia de maneira humilde, percorrendo descalço as ruas de Atenas. Tornou-se o filósofo por excelência, “amigo do saber”. Passou a ensinar em praça pública, sem cobrar pelos seus ensinamentos, ao contrário do que faziam os sofistas. Seu método consistia em fazer perguntas que conduziam o discípulo à descoberta da verdade.
Sócrates reformulou a filosofia grega, fazendo com que a busca de conhecimento, antes centrada no estudo da natureza, passasse a ocupar-se do homem e das suas ações. Tudo isso se deu de maneira espontânea, nas ruas, percorrendo os bosques, as praças, os rios. O intuito dele era fazer com que as pessoas pensassem e que, através da observação do mundo, fossem capazes de fazer sua própria analise de tudo.
Apesar de nunca ter escrito uma obra, a atividade filosófica de Sócrates está documentada nos livros do também filósofo grego Platão, que foi um dos seus discípulos. Os célebres diálogos de Platão incluem o “Êutifron”, o “Critão”, o “Fédon” e “Um Banquete”. Em todos eles, Sócrates aparece como personagem.
Acreditávamos na tecnologia como vetor saudável para solucionar problemas humanos que também poderiam distrair as crianças sem deixá-las dependentes, ledo engano. Para elas, a tecnologia não é nada emancipatória. Se para nós já é difícil desconectar, imaginem para a meninada. A tecnologia, infelizmente, tem um viés altamente alienante e abusivo quando se refere às crianças, São como ímãs do mal, visto que os motores de recomendação tendem a se ativar e vão chover vídeos similares nas telinhas. Maria Inês Vasconcelos – O Debate
Subir em árvores passou a ser tão improvável como escalar o Everest. O mundo está cheio de novas metáforas, e foi decretado o fim do quintal. Os novos hábitos das crianças digitais nos mostra que estamos perdidos num mundo tecnológico, onde o algoritmo e o dinheiro fazem a tecnologia se tornar paradoxal. Rousseau dizia que “o único hábito que se deve permitir a uma criança é o de não adquirir nenhum”.
O contato com a natureza melhora todos os marcos mais importantes de uma infância saudável – imunidade, memória, sono, capacidade de aprendizado, sociabilidade, capacidade física – e contribuiu significativamente para o bem estar integral das crianças e jovens. As evidências apontam que os benefícios são mútuos: assim como as crianças e adolescentes precisam da natureza, a natureza precisa das crianças e jovens. (Programa Criança e Natureza e Sociedade Brasileira de Pediatria, 2019) – Criança e Natureza
Diversos fatores são responsáveis pelo contexto de confinamento ao qual todos estamos sujeitos: dinâmica familiar, planejamento urbano, mobilidade, uso de eletrônicos, consumismo, desenvolvimento econômico, desigualdade social, insegurança, violência, conservação da natureza e educação. Trata-se de um cenário complexo, cujos fatores estão inter-relacionados e que variam de intensidade, dependendo da condição socioeconômica e da realidade específica de cada um. Assim, os impactos do confinamento e da falta de contato com natureza e ambientes saudáveis são mais agudos e presentes nas cidades e bairros densamente habitados e de alta vulnerabilidade social, onde as condições para uma vida saudável e plena estão ameaçadas. Esse cenário vem se agravando nos últimos anos e é particularmente crítico quando se trata da infância e da adolescência, com indicadores que se destacam em diversos setores. Laís Fleury (Instituto Alana) e Luciana Rodrigues Silva (SBP)
[Intro] EmDEmDEmDEmDEmDEmDEmDEmD
[Primeira Parte]
EmDEm
Caminhando e cantando e seguindo a canção
DEm
Somos todos iguais braços dados ou não
DEm
Nas escolas nas ruas, campos, construções
DEm
Caminhando e cantando e seguindo a canção
[Refrão]
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
( EmDEmD )
[Segunda Parte]
EmDEm
Pelos campos há fome em grandes plantações
DEm
Pelas ruas marchando indecisos cordões
DEm
Ainda fazem da flor seu mais forte refrão
DEm
E acreditam nas flores vencendo o canhão
[Refrão]
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
( EmDEmD )
[Terceira Parte]
EmDEm
Há soldados armados, amados ou não
DEm
Quase todos perdidos de armas na mão
DEm
Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição
DEm
De morrer pela pátria e viver sem razão
[Refrão]
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
EmDEm
Nas escolas, nas ruas, campos, construções
DEm
Somos todos soldados armados ou não
DEm
Caminhando e cantando e seguindo a canção
DEm
Somos todos iguais braços dados ou não
DEm
Os amores na mente, as flores no chão
DEm
A certeza na frente, a historia na mão
DEm
Caminhando e cantando e seguindo a canção
DEm
Aprendendo e ensinando uma nova lição
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
EmDEm
Vem, vamos embora, que esperar não é saber
DEm
Quem sabe faz a hora, não espera acontecer
[Final] EmDEmD
The representation of indigenous peoples is always fraught territory. Outsiders tend to focus on the indigenous lifestyle either as an idyllic, exotic alternative to Western society, or as one beset by poverty, violence, and hardship. Rarely are we treated to an outside perspective that appreciates life in indigenous communities on its own terms, free of prejudices, and open to new discoveries. The documentary Narárachi, by first-time Mexican director Susana Bernal, may just be one of these rare cases. Andrew S. Vargas – Remezcla
The Ultra Caballo Blanco is a unique 50 mile ultra marathon that offers runners from anywhere in the world the incredible opportunity to run with the local Raramuris, “the light-footed ones”. 74 FOOTWEAR DESIGN CONSULTING
Stunning were the Raramuri women with their traditional clothing flowing in the wind as they ran, this photo were taken at the 30km mark.
From the Chepe train station town of Bahuichivo in Chihuahua, getting to Urique is only a slightly adventurous 55km, but very beautiful 4 hour switchback bus ride to the bottom of the Urique Canyon.
The quiet town of Urique is 1,100 inhabitants small and along it flows the beautiful Urique river.
The “Pata de Gallo” Huarache is used for competitive running, a running footwear be so minimal.
A la llegada de los españoles el pueblo rarámuri ocupaba desde las grandes llanuras del centro de Chihuahua hasta la Sierra Tarahumara, pero el avance colonizador los obligó a replegarse hacia la sierra, era el único resguardo seguro para evadir del trabajo forzado en las haciendas y en las minas. Ahora las comunidades tarahumaras sólo se encuentran en una parte de la sierra, ya que aún en su refugio siguen siendo despojados. TuriMexico
Los tarahumaras se llaman a sí mismos rarámuri. El término tarahumara es una corrupción o hispanización de la palabra rarámuri: tarámuri, inversión tarumari, de ahí proviene, según el padre Luis G. Verplancken, la voz tarahumara. La mención más antigua de este término la da el misionero jesuita Joan Font en 1608 al citarlos en una carta como “tarahumaros”.
Según el historiador Luis González el término rarámuri significa etimológicamente “planta (del pie) corredora” y que en un sentido más amplio quiere decir “Los de los pies ligeros”, haciendo referencia a una de sus tradiciones ancestrales: la de correr. Sin embargo para ellos, losrarámuri son La Gente, los Hombres, los hijos de Dios. Los rarámuri, al igual que muchos de los grupos indígenas de nuestro continente, conservan como la herencia más importante su cultura y valores espirituales, resultado de miles de años de lucha social que los ha dotado de una intensidad de vida, una forma de existencia; una armonía en las relaciones humanas y con la naturaleza que está muy lejos de alcanzar nuestra sociedad moderna, a pesar de su notable avance tecnológico.
Gran parte de las tradiciones actuales de los rarámuri son una apropiación de lo aprendido de los misioneros jesuitas durante los casi 150 años que convivieron en la época colonial. Expulsada la orden por mandato del rey de España en 1767, los rarámuri reinterpretaron el cristianismo, vaciaron símbolos y ritos en sus propios moldes, dejando lo que nada les decía y conservando y adaptando a su expresión cultural simbólica. El resto, tarea imposible para los misioneros debido a su mentalidad occidental y conceptual.
Las comunidades rarámuri están constituidas por una población dispersa cuyo centro es el valle o el sitio donde está la iglesia o la misión. Hayrarámuri que se alejan más y habitan en cuevas o en cabañas rústicas, dentro de profundas barrancas o en las laderas de los cerros e incluso hay grupos que se desplazan estacionalmente: descienden a las barrancas durante el invierno, huyendo del frío, y regresan a las mesetas en la primavera o el verano. La autoridad máxima tradicional en la comunidadrarámuri es el Gobernador o Siríame, y generalmente reúne a todos los domingos para darles un nawésari o sermón en el que se ventilan los problemas de la comunidad. Los guías espirituales y doctores son losowirúames, de gran autoridad e influencia.
Las festividades son motivo de acercamiento y convivencia, danzas, tesgüinadas y ofrendas son los elementos básicos de sus complejas celebraciones místico religiosas, donde no falta el tesgüino, bebida tradicional de maíz fermentado. Las danzas y la música se transmiten de generación a generación, del mismo modo que se heredan los instrumentos musicales, algunos de origen prehispánico como el “chapareque”, la sonaja y el tambor, otros de la época misional, como el violín y la guitarra. Las fiestas más señaladas son la Semana Santa, especialmente en Norogachi, a la de la Virgen de Guadalupe el 12 de diciembre, y las fiestas patronales.
Los rarámuriproducen una rica variedad artesanal entre herramientas, adornos y utensilios que ellos consumen, pero que también venden a los turistas. Las mujeres son muy hábiles en la manufactura de gruesas cobijas, cintas, cestas, faldas y blusas; los hombres son diestros en la talla de madera.
La medicina tradicional, asociada a ciertos rituales mágico-religiosos en los que llegan a utilizarse plantas alucinógenas como el peyote, es la base de sus curaciones. El conocimiento rarámuri de las plantas medicinales y su aplicación constituye un legado para la medicina moderna.
Dos son los principales juegos de los rarámuri: las carreras de bola entre los hombres, rarajípari, y las carreras de mujeres donde lanzan dos pequeños aros entrelazados llamadas rowema. Las carreras se juegan por equipos que representan a sus comunidades, pueden ser dos o más. Distancias de 200 kilómetros cuadrados son cubiertas en una carrera ininterrumpida, en la que se va empujando una pelota de encino, durante más de 24 horas. Toda la comunidad apoya y ayuda a sus competidores, les llevan agua y pinole, iluminan su camino durante la noche con ocotes encendidos, les echan porras, y hasta corren con ellos.
De acuerdo a su cosmovisión, los tarahumaras se saben parte integrante de la tierra que habitan, de la naturaleza y por lo tanto del universo. La tierra es la vida y si un rarámuri es despojado de ella, como ha ocurrido a muchos, pierden la esencia de su ser. En su concepción Dios el “Onorúame”, es padre y madre al mismo tiempo.
Los rarámuri valoran más a las personas que a las cosas y el respeto al ser humano es esencial en su cultura, de tal forma que una ofensa o falta cometida en agravio de un semejante puede ser causa de enfermedades que no se curarán hasta que el error sea enmendado. Compartir es la base de su sociabilidad y cuando para hacer una tarea (como levantar una casa, una cerca o cosechar) una persona recibe el beneficio del trabajo comunitario y debe agradecerlo preparando tesgüino para todos los participantes, que no aceptarán nada más a cambio.
Los rarámuri sólo rezan ornamentalmente en forma ocasional; para ellos la danza es su oración; con la danza piden perdón, piden la lluvia, dan las gracias por ella y por la cosecha; danzando ayudan a repá betéame (el que vive arriba), para que no pueda ser vencido y predomine sobre “el que vive abajo” o sea reré betéame, el diablo.
Rehúyen al hombre blanco, al mestizo o “chabochi” porque engaña, roba, acumula, despoja, invade sus tierras, es ventajoso, destruye el bosque, no comparte ni es justo; todo esto se contrapone a los valores rarámuris que llevan hasta sus últimas consecuencias. El hambre, la desnutrición y las enfermedades que se han sufrido en las últimas décadas, son consecuencia del despojo masivo de sus tierras, proceso del que han sido víctimas durante el presente siglo y que hasta la fecha continúa.
Hubo otros tiempos mejores, de ellos tenemos el testimonio del noruego Carl Lumholtz que hace un siglo convivió largamente con los rarámuri: No se conocen allí las enfermedades pulmonares… su resistencia es verdaderamente fenomenal… el rasgo más notable de estos indios es la maravillosa salud que tienen y que se les advierte desde luego…
La cultura rarámuri no es inferior ni superior a la nuestra, es diferente, y tiene tanto derecho a existir y a exigir que se le respete como cualquier otra cultura. Tiene muchos valores que nosotros deberíamos aprender y practicar. Los rarámuri son la conciencia de la sierra.
A SUS 23 AÑOS, Lorena, corredora de origen tarahumara, hace honor al endónimo de “pies ligeros” del pueblo rarámuri: el pasado 9 de junio obtuvo el tercer lugar en la categoría senior del Ultramaratón Tenerife Bluetrail, una competencia de 102 kilómetros y que reunió a 2 mil 400 corredores de 38 países.
En 20 horas, 11 minutos y 37 segundos, Lorena atravesó senderos del Parque Nacional del Teide, arropada con su indumentaria tradicional: un vestido floreado, pañuelo al cuello y un par de huaraches.
Pero no fue sola a Europa. Sus hermanos Mario, de 37 años, y María Juana, de 18, también corren y representaron al municipio de Guachochi, Chihuahua —de donde son originarios— y a México en Tenerife. Eréndira Aquino – Newsweek
Eu adoro essa canção, ela fala com a gente de uma forma mais íntima, de um jeito meio abrupto, aquele sacode que faz a gente levantar e se enxergar, não como um deus, um senhor ou senhora perfeição, mas sim como aquilo que irremediavelmente somos, como fracos, como errantes, como seres humanos. Me curar de mim é uma canção da cantora Flaira Ferro, acho que já disse aqui em algum post o quanto estou apaixonada pelas músicas dela, mas não vem ao caso, escolhi o nome dessa canção pra dar título a minha playlist de hoje porque faz bem a gente promover o autocuidado, então… Um pouco de canções sobre cura, e essas coisas.
1 – Me curar de mim – Flaira Ferro
“Pra me encher do que importa Preciso me esvaziar Minhas feras encarar Me reconhecer hipócrita”
Nessa canção, a cantora pernambucana faz uma verdadeira terapia. É importante dizer em voz alta os nossos defeitos, se despir, se reconhecer “hipócrita”, pois é só assim que podemos nos reconstruir, entendendo que não somos perfeitos.
2- Eu apenas queria que você soubesse – Gonzaguinha
“E que a atitude de recomeçar é todo dia toda hora É se respeitar na sua força e fé E se olhar bem fundo até o dedão do pé”
Gonzaguinha é um grande compositor, inegável. Nessa canção, o cantor fala da importância de se amar e que se amar tem a ver com “se entender”.
E ah, não tenha medo de novas feridas, pois é isso que a vida nos ensina.
3 – Me sinto ótima – Banda do mar
“Cansei de carregar milhões de medos Das pessoas que me cercam e me pesam de agonia Eu já tenho lá os meus anseios, os meus receios Que eu perco com a luz do dia Eu tenho acordado cedo e me sinto ótima”
Gostinho de coragem, de seguir sua própria trilha? Então, acorda cedinho e tenta. Tentar é importante.
4- Simples assim – Lenine
“Viver é uma paixão do inicio, meio ao fim
Pra quê complicação, é simples assim É, eu ando em busca dessa tal simplicidade É, não deve ser tão complicado assim”
Essa é sobre desacelerar, sobre tentar olhar a vida por uma perspectiva mais simples e eu sei que gente sabe que não é, mas é importante tentar descomplicá-la. O simples é bonito.
5 – Born this way – Lady Gaga
“Não há nada de errado em amar quem você é Ela dizia: Pois Ele te fez perfeita, querida Então levante a sua cabeça, garota, e você irá longe Me escute quando eu digo
Eu sou linda do meu jeito Pois Deus não comete erros Estou no caminho certo, querido Eu nasci assim”
E pra terminar com chave de ouro, a icônica música dessa deusa do pop. Uma música sobre aceitar quem somos, do jeito que somos, nossas escolhas, nossa beleza. Você é lindx!
Uma coisa que a Bahia tem, mas é pouco valorizada, são as canções de protesto disfarçadas de música pop o suficiente para fazer sucesso no Carnaval. Ou, pelo menos, tinha.
Em Salvador, nos anos 1990, o Carnaval era o momento mais viável e importante para lançar uma música. Tudo que você precisasse dizer tinha que estar numa canção carnavalesca. Isso denuncia muita coisa, como por exemplo a limitação de divulgação cultural em Salvador com relação a bandas novas que não ritmavam apenas axé, a exigência das gravadoras quanto ao ritmo, etc.
Em 1999, por exemplo, “Xibom Bombom” foi o maior sucesso do grupo As Meninas, na verdade, praticamente, único sucesso de uma girlband que não durou muito. O refrão, sem sentido e pegajoso, é apenas um enfeite para a verdadeira letra da música, que começa assim:
“Analisando Essa cadeia hereditária Quero me livrar Dessa situação precária
Onde o rico cada vez Fica mais rico E o pobre cada vez Fica mais pobre E o motivo todo mundo Já conhece É que o de cima sobe E o de baixo desce.”
E desencadeava em:
“Mas eu só quero Educar meus filhos Tornar um cidadão Com muita dignidade Eu quero viver bem Quero me alimentar Com a grana que eu ganho Não dá nem pra melar.”
Sinto muito se você leu até aqui achando que não seria um pequeno texto politizado, mas: em 1999, As Meninas cantavam a realidade de um governo FHC que fazia o pobre descer ainda mais, desde 1995. Hoje, 2017, voltamos a encenar esse quadro em que “o de cima sobe e o de baixo desce”. Por que será, não é mesmo?
Aos que dificilmente toleram uma “cultura inferior das massas”, bom mesmo é o comentário de Nuno Britto, no vídeo: “teoria marxista em Nuno Britto… melhor forma de aprender a luta de classes! ”.
