A pintora estadunidense Suzan Pitt é uma artista aclamada desde os anos 1960 como uma das mais interessantes e singulares animadoras da história, e tem em “Asparagus” sua obra-prima. Desenhada como uma metafórica fantasia psicossexual de 18 minutos, a animação estreou em 1979 como uma instalação no museu Whitney, em Nova York, para ser reconhecida, segundo a crítica da época, como “um dos mais importantes trabalhos de imaginação vistos em muito tempo”. Vitor Paiva – Hypeness. 01 • 07 • 2022
O desenho animado é conduzida por uma personagem cujo rosto jamais aparece, mas que atravessa uma verdadeira jornada, da intimidade de um banheiro para um jardim psicodélico para assistir suas visões e imaginações sendo projetadas diante de um grande público. Tudo em “Asparagus” é apresentado sob forte tonalidade metafórica, erótica e simbólica, como um sonho feminino e feminista, um “conto de fadas para adultos”. O filme está disponível em HD no Youtube.
EM HD. O curta de animação de Suzan Pitt abre as portas da percepção para uma visão que muda de forma da sexualidade polimorfa. Um marco na história da animação independente, ASPARAGUS é uma exploração fascinante do mundo interior do artista e uma experiência de visualização como nenhuma outra.
Segundo a própria Pitt conta em seu site, a inspiração para a animação veio de uma plantação de aspargos que ela tinha, e que “saia do chão como um talo fálico, pontudo, verde e roxo, como a essência da bela forma masculina”. Quando vinha o verão, porém, o “talo” se transformava em uma planta delicada com cabelos compridos que dançava ao vento, tornando-se na essência feminina. “Eu achei um lindo símbolo da sexualidade, e a partir disso, criei um poema visual sobre as forças criativas que movem nossa existência”, escreveu a artista.
“Asparagus” viria a conquistar prêmios em festivais por todo o mundo, e por dois anos dividiu as salas de cinema com o clássico “Eraserhead”, de David Lynch, em exibições conjuntas que costumavam acontecer à meia-noite em cinemas e museus de Los Angeles. Suzan Pitt foi professora em Harvard, e atualmente vive no Novo México, reconhecida como uma das mais influentes artistas da animação dos EUA.
Assistimos a um filme e, na maioria dos casos, esquecemos dele no segundo em que saímos do cinema e existem filmes que queremos assistir várias vezes, quando os assistimos prestando mais atenção aos detalhes, começamos a notar as pérolas escondidas. Aqui está uma lista de pequenos detalhes que passaram despercebidos todas as vezes que você assistiu a esses filmes. John Travis – 24/7
No filme “Fargo”, thriller de comédia negra de 1996, Carl, o personagem de Steve Buscemi, diz: “em 30 minutos, Jerry, encerramos esse negócio” exatamente 30 minutos antes do final do filme. Um enorme sucesso comercial e de crítica, segundo o American Film Institute, é um dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos.
Você se considera fã obstinado do Tarantino? Bem, isso é algo que o fará saudar o incrível cineasta. Quentin Tarantino deu uma dica de seu filme “Kill Bill” de 2003 em seu filme de sucesso “Pulp Fiction”, lançado em 1994. É assim que você conta às pessoas sobre o futuro.
Normalmente, as pessoas não esperam encontrar pérolas ocultas logo no início do filme, mas os criadores de “Clube da Luta” (Fight Club) decidiram fazer algo a respeito, no aviso que aparece na versão em DVD, verá essa mensagem tirando sarro da sua cara. A pessoa que descobriu o aviso merece receber algum tipo de prêmio.
Christopher Nolan é considerado um dos melhores cineastas que existem, conhecido por entregar nada menos que a perfeição. Então, quando fez o filme “Interestelar”, o genial cineasta decidiu plantar 500 acres de milho especialmente para o filme.
Por que ele fez isso? Bem, ele simplesmente não queria usar CGI na fazenda. Depois de concluir o filme, ele vendeu o milho e ficou com o lucro. Muito bem pensado!
O filme de fantasia/ficção científica de 1985, “De Volta para o Futuro” (Back to the Future), tem fãs obstinados, afinal o filme é realmente uma obra-prima. No filme, o nome do shopping muda quando Marty volta ao passado e passa por cima de uma das duas árvores, realmente genial e engraçado.
Os fãs de “A Princesa Prometida”, de 1987, da Disney, nos darão o maior apoio. É um dos melhores filmes da Disney, sem dúvida nenhuma. A capa do DVD da edição do 20º aniversário de “A Princesa Prometida” pode ser lida tanto de cabeça para baixo, como para cima.
A maioria de nós amou o drama de fantasia/comédia de 2015 “Divertida Mente” (Inside Out), mas não percebemos que ele também nos ensinou a compreender melhor as doenças mentais, um trabalho brilhante dos escritores e criadores do filme. Uns do meu favorito.
O filme americano de animação digital de 2006, “Carros”, foi um sucesso comercial e de crítica, arrecadou mais de $462 milhões, sendo inclusive indicado ao Oscar em duas categorias, a maioria não conhece nenhum detalhe sobre o filme. Em “Carros”, os desfiladeiros são todos de carros antigos e enfeites de capô.
TotallyMario
Esse aqui nos fez rir alto, uma daquelas coisas que só o Tarantino pode fazer, que inseriu sua versão de uma piada nos créditos. E agora você tem um motivo real para assistir a todos os créditos antes de sair do cinema.
Quantos de vocês gostaram de “Homem-Aranha 2” ? Os fãs do Homem-Aranha, assistem aos filmes centenas de vezes, mas deixaram esse detalhe passar, no filme, Peter Parker diz que precisa de um “um foco forte” antes de pular de um prédio. Bem, ele pousa em cima de um carro “Ford Focus” que não fica danificado.
“Django Livre” é um dos nossos filmes favoritos, Tarantino prestou homenagem a uma pessoa no filme, um homem pergunta a Django sobre seu nome e como se escreve. Django responde, “A letra D não é pronunciada” e o homem responde “Eu sei”, esse homem era ninguém menos que Franco Nero, o Django original do filme original de 1966.
Em uma cena do filme “Matrix”, eles não conseguiram esconder a câmera, então colocaram em cima dela um casaco e uma meia gravata para combinar com o de Morfeu, como o CGI era e ainda é muito caro, e buscaram uma solução inteligente. Trabalho impressionante!
No filme, Kevin vasculha as coisas de Buzz e encontra uma foto de sua namorada. Quando ele diz “au”, o que implica que ela é um cachorro, o diretor pensou que seria muito maldoso pedir a uma jovem de verdade para estar na fotografia. Então, o que ele fez a seguir foi realmente de muita bondade.
Ele pediu ao diretor de arte do filme que fizesse seu filho se vestir de menina. Com isso, ficamos fãs do diretor do filme, Chris Columbus.
“Batman: O Retorno” é um dos nossos filmes favoritos, mas nunca notamos um detalhe bastante óbvio, a sombra dos óculos de Selena Kyle prenuncia sua transformação em Mulher-Gato.
Keanu Reeves é um dos atores mais subestimados de Hollywood e seu filme “John Wick” surpreendeu a todos. Se você observar de perto, as partes 1 e 2 de “John Wick” foram filmadas e lançadas com 3 anos de diferença, mas os carros do lado de fora do Hotel Continental são os mesmos.
“Todo Mundo Quase Morto” é um dos melhores filmes de zumbis que existem. Amamos o personagem Ed, mas você notou que ele realmente expôs todos os eventos importantes antes de os zumbis começarem a matar todo mundo?
O papel de vilão de Alan Rickman no filme “Duro de Matar” foi excelente, ele não sabia que a equipe de dublês faria um movimento inesperado para deixar o final mais realista, a expressão petrificada de Rickman ao cair era a mais real possível, porque a equipe de dublês disse a ele que o derrubaria na contagem de 3, mas o derrubou no 1.
O filme americano de aventura musical animado em 3D de 2016, “Moana”, foi o 56º longa-metragem de animação da Disney e tem uma pérola bem legal escondida nele. Se você olhar de perto, verá que um dos Kakamora foi pintado como o Baymax de “Big Hero 6”.
Esse é um dos detalhes que nos surpreendeu e provavelmente irritou a atriz Jobeth Williams, que filmou a cena da piscina no filme “Poltergeist”, mais tarde, descobriu que os esqueletos em que estava nadando eram 100% reais.
O motivo pelo qual esqueletos reais foram usados é que era muito mais barato obtê-los de uma empresa médica do que fabricá-los com borracha.
Outro fato interessante para todos os cinéfilos é sobre o filme “De Volta Para o Futuro”, o lenço que o Doc usa em “De Volta para o Futuro III” é, na verdade, feito da mesmo camisa que ele usou em “De Volta para o Futuro II”.
Uma das maiores revelações da série “Harry Potter” é o papel do Professor Snape, em “Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2”, ele ainda está ajudando a Ordem da Fênix e isso pode ser visto quando ele redireciona os feitiços de Mcgonagall para seus companheiros Comensais da Morte.
No filme “Uma Aventura Lego”, sempre que um personagem tem uma superfície brilhante, você pode ver uma impressão digital, este é um detalhe muito inteligente que a maioria de nós nunca percebeu.
Se você olhar o hangar de veículos em “Kingsman”, verá o submarino amarelo dos Beatles. Uma pergunta: isso significa que Paul McCartney e Ringo Starr são agentes secretos aposentados?
Essa é para os fãs de “Aladdin”, aqui está um detalhe que temos 100% de certeza que a maioria de vocês deixou passar. Durante “A whole new world”, enquanto voavam pela Grécia, Aladdin joga em cima de Jasmine uma maçã, considerado uma proposta de casamento na Grécia antiga, e essa era uma das formas de se propor.
Se você olhar a cena pós-créditos de “Procurando Dory”, notará que a bolsa de Jacques é a mais limpa de todas, na cena do final de “Procurando Dory”, em ambos os filmes têm cenas finais semelhantes com esse grupo.
Um usuário do Twitter, @shawnrobare, percebeu algo que a maioria ignorou durante a vida inteira, ele apontou que Dennis Nedry de “Jurassic Park” usava roupas semelhantes aos personagens de “Os Goonies”. Surpreendentemente, Kanthellen Kennedy foi o produtor de ambos os filmes.
Muitos entusiastas do cinema questionados sobre seus 10 filmes preferidos de todos os tempos, poderá encontrar “Um Sonho de Liberdade” no topo da lista, neste filme-obra-prima, a foto de Red quando ele tinha 20 anos exigia sua versão mais jovem, então eles fizeram um Photoshop no filho de Morgan Freeman, Alfonso.
No filme de animação musical de aventura de 2000, “O Caminho para El Dorado”, Shaman folheia seu livro de feitiços e o que ele vê em seguida passou despercebido por um bom tempo e na página, há uma versão antiga do logotipo da Dreamworks.
O que você está vendo é uma cena do filme “Ameaça Terrorista”. Nesse filme, os criadores nos mostraram o poder do Microsoft Excel, um cara tenta desarmar uma bomba nuclear usando o Excel… sim, o Excel!
Veja, suplementos de vitamina D são altamente recomendados para pessoas que não se expõem regularmente ao sol, há um breve momento no filme em que vemos suplementos de vitamina D, e isso é um trabalho realmente inteligente.
Quando “Zootopia” chegou aos cinemas, tornou-se um sucesso instantâneo. Em uma cena, podemos ver os nomes em trocadilhos no iPod de Judy Hopps. A propósito, a precisão em filmes de animação geralmente é alta, mas esse filme estabeleceu um novo padrão.
Todos esses anos, odiamos Snape, e agora temos imenso respeito por ele. Em uma cena, a cicatriz de Harry começa a doer e Snape percebe. É por isso que ele olha para a esquerda, direto para o Professor Quirrel, e mais tarde o confronta.
O filme “Robots” também foi criado pelos criadores de “A Era do Gelo”, então tudo fez sentido quando vimos uma versão robô de Sid, o Preguiça, ao fundo, por isso foi uma agradável surpresa vê-lo no filme de animação “Robôs”.
“Como é que eu não tinha percebido?” Em “A Bela e a Fera” de 2017, Cogsworth se torna humano, mas seu bigode permanece irregular, assim como os ponteiros de um relógio.
Em “Vingadores: A Era de Ultron”, notamos que o relógio no topo da Grand Central Station foi substituído por um memorial aos primeiros respondentes, o original foi destruído durante a batalha de Nova York no primeiro filme dos Vingadores.
Há uma cena de “Titanic” em que o navio está prestes a afundar e uma mulher conforta seus filhos contando-lhes sobre “Tír Na Nóg, a terra da eterna juventude e beleza”, que na mitologia irlandesa, Tír Na Nóg só pode ser alcançado por dentro das águas ou atravessando o mar.
“Dunkirk” foi outra obra-prima de Christopher Nolan, um drama histórico que vale a pena assistir, 20 dos pequenos barcos civis usados para as filmagens de “Dunkirk” realmente participaram da evacuação real e salvaram muitas vidas.
“Beleza Americana” é um filme que ganhou muitos prêmios e homenagens por roteiro, direção e atuação, numa cena o sentimento de Lester em relação ao seu emprego sem futuro é perfeitamente retratado, mostrando o seu sentimento de estar aprisionado.
Embora a história de Jack e Rose não seja baseada em fatos reais, o criador deu um toque mais realista. No final de “Titanic”, podemos ver que o relógio marca 2:20. Na verdade, esse foi o verdadeiro horário em que o Titanic afundou.
O remake de “It — A Coisa” de Stephen King é bastante assustador e nos proporciona verdadeiros sustos e pesadelos, uma das cenas, podemos ver o palhaço Pennywise em um dos muros da cidade.
Ao final dos créditos do filme “Pânico”, Wes Craven deixou uma mensagem para o Conselho Administrativo do Distrito Escolar da Cidade de Santa Rosa, que revogou um acordo verbal para que o filme fosse filmado na Santa Rosa High School, pouco antes do início das filmagens.
Nós sabemos que “Carros” é um filme muito louco, mas isso não foi antecipado por nenhum de nós, em uma das cenas, podemos ver a parada do caminhão anunciando “Garçonetes conversíveis”.
A armadura do Homem de Ferro é mais leve que a do Máquina de Combate, e é por isso que o segundo faz a câmera tremer mais quando aterrissa, você consegue também ouvir o “baque” quando o Máquina de Combate aterrissa.
Se você já se perguntou o que aconteceu com a passagem de avião de Kevin em “Esqueceram de Mim”, aqui você tem a resposta, ela foi jogada no lixo e assim como os personagens, nós também não percebemos.
No filme “Pulp Fiction”, Vincent Vega passa a maior parte do tempo no banheiro. Isso por conta da constipação e dos efeitos colaterais do abuso de heroína.
Seres celestiais vistos e adorados como deuses vêm ao mundo dos humanos, há milhares de anos, trazendo consigo conhecimento, tecnologia e até desenvolvendo uma “raça superior”.
Marvel? Não, tô falando de Bíblia e literatura judaica.
A trama mistura referências ao livro de Gênesis, da Bíblia, e à obra “ERAM OS DEUSES ASTRONAUTAS?”, de Erich von Däniken, para contar a história dos Eternos, seres quase invencíveis criados pelos Celestiais, divindades por trás de toda a criação do universo, para caçarem os Deviantes, criaturas que se espalharam pela terra ainda na aurora do homem. A Hora
Dirigido por Chloé Zhao, vencedora do Oscar por “Nomadland”, o filme conta com elenco de peso – a equipe de dez eternos é liderada por nomes como Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak) e Richard Madden (Ikaris), de “Game of Thrones” – e aproveita o fato de que, ainda que importantes para as histórias em quadrinhos, os personagens são poucos conhecidos pelo grande público para realizar mudanças que contribuem com a história.
Na comparação com o material original, há diversas mudanças de gênero e de etnia que colaboram muito para o resultado final e o objetivo apresentado desde o início: construir uma jornada de desconstrução religiosa.
Por estarem na terra há mais de sete mil anos, estas divindades estão diretamente relacionadas com os eventos da história. Além, é claro, que a própria dinâmica entre Eternos e Deviantes ser uma clara referência ao duelo entre anjos e demônios proposto pela tradição judaico-cristã.
A história da pipoca pelo mundo, começa com indícios comprovam que o milho foi domesticado no México, pela primeira vez, a 9.000 anos atrás. Em 1948 e 1950, pesquisadores descobriram resquícios arqueológicos de pipoca na Bat Cave, centro-oeste do Novo México, e seu tamanho variava de 5 cm até menos de 1 cm. Provavelmente consumidos 3600 anos antes de Cristo, comprovando a teoria de que os mexicanos conheciam a pipoca há milhares de anos. Emílio do Clube da Pipoca
Os antigos indígenas norte-americanos cultivavam o milho, que era chamado mahiz — e que depois passou a se chamar maize (Maíz) —, e o introduziram aos ingleses quando eles chegaram à América nos séculos XVI e XVII. Acredita-se que esses nativos teriam descoberto que os grãos de milho estouravam quando atirados no fogo ou na areia quente. Na época da história da pipoca, ela não era apenas um alimento importante, mas usada também pelos indígenas norte-americanos e astecas para fazer guirlandas com as quais as mulheres se enfeitavam para as danças rituais.
Uma dos primeiros carrinhos de pipoqueiro da história, foi criado por Charles Cretors, em Chicago, no anos de 1880. Após o nascimento das primeiras pipoqueiras, a pipoca se popularizou rapidamente.
A pipoca passou a ser vendida em feiras e circos, bem como em mercados e quitandas. Quando surgiram as “imagens falantes”, os cinemas, não era permitida a venda de pipoca nesses locais porque fazia muita sujeira, mas o público acabava trazendo sua própria pipoca, comprada de vendedores ambulantes. Então, os cinemas logo perceberam que era um bom negócio e passaram a oferecê-la nas suas salas. O primeiro a fazer isso foi Glen W. Dickson, que espertamente instalou uma máquina de pipoca no hall de entrada de uma de seus cinemas.
Em algumas culturas americanas, o milho era uma fonte de alimento tão importante que acreditavam que esse alimento teria uma forte vinculação às divindades que organizavam o seu mundo. De acordo com antigas tradições, o grão de milho armazenava um espírito dentro de si. Com isso, assim que o grão era aquecido no fogo, esse espírito se irritava até estourar. Essa seria uma explicação mítica para o processo de transformação do milho em pipoca. Rainer Gonçalves Sousa – História do Mundo
Na verdade, todo grão de milho armazena dentro de si uma ínfima quantidade de água. Assim, quando aquecida, essa água se transforma em vapor e exerce uma pressão que provoca o estouro do milho. Do ponto de vista nutricional, a pipoca, quando não leva muito sal e manteiga, pode ser uma fonte de alimentação com baixas calorias e rica em proteínas, ferro e fibras.
Quando ainda era muito pequeno, mudou-se com seus pais para uma pequena cidade rural no interior do Iowa.
Sua mãe tem descendência alemã e irlandesa, enquanto seu pai é um nativo havaiano.
O pai de Jason Momoa, havaiano, é descendente de polinésios, o povo de origem dos índios Maori. Foi ele quem ensinou ao ator o Haka, uma dança de guerra típica da região que os Maori entoavam para intimidar os inimigos. Beard
Enquanto estava no Tibet, Momoa passou por uma verdadeira jornada espiritual e afirma que a viagem foi a melhor experiência de sua vida.
Momoa começou a seguir os ensinamentos do Budismo e estudar mais a fundo a religião.
Quando não está atuando, Jason pode ser encontrado surfando nas ondas gigantes do Havaí ou mesmo andando de skate.
Em dias frios, o ator gosta de praticar ciclismo, mas também é fã de escalada e snowboard. Além, é claro, da clássica corrida.
“Os oceanos estão em estado de emergência. O ecossistema marinho inteiro está desaparecendo com o aquecimento dos oceanos. E como o lixo do mundo acaba em nossas águas, nós encaramos uma devastadora crise de poluição de plástico. Nós somos uma doença que infecta nosso planeta. Da atmosfera até a zona abissal, nós estamos poluídos”, declarou. Isto é
Em um discurso emocionado em frente a integrantes da ONU, o ator criticou a visão daqueles que tentam negar a existência dos problemas climáticos. “Nós sofremos uma amnésia coletiva de uma verdade que já foi entendida uma vez, a verdade de que causar dano irreversível à Terra é trazer o mesmo para nós. Como uma espécie humana, nós precisamos da Terra para sobreviver. Mas não cometam o erro de achar que a Terra não precisa de nós”, disse.
Ele ficou sabendo das gravações de Baywatch Hawaii e decidiu realizar o teste para integrar o elenco da produção.
Durantes as audições, Jason mentiu, dizendo que já havia trabalhado como modelo para Gucci e Louis Vuitton. Graças a essa informação, o jovem havaiano foi escolhido e interpretou Jason Ioane entre 1999 e 2001.
Durante a adolescência, ele trabalhou como um salva-vidas, com certificado comprovando sua viabilidade na tarefa. E a eficiência fez dele o Salva-Vidas mais novo na Costa do Golfo americana.
Apesar do papel ter sido o pontapé na carreira de ator de Momoa, Jason afirma que, durante muito tempo, não conseguiu sair da sombra do personagem, o que acabou prejudicando-o.
O ator não possui celular, computador e nem mesmo televisão. Apesar disso ele não priva sua esposa e seus filhos de possuírem tais aparelhos, ele apenas prefere não utilizá-los.
Durante os testes para o papel de Khal Drogo em Game of Thrones, Jason Momoa decidiu apresentar um Haka, a dança típica do povo Maori, utilizada para intimidar seus adversários no campo de batalha.
Momoa aprendeu a dança com seu pai, descendente direto dos polinésios, e achou que seria apropriado retratá-la, pois era assim que ele imaginaria Khal Drogo se preparando para um combate.
Momoa, outras celebridades como Dwayne “The Rock” Johnson, Ezra Miller e ativistas indígenas têm protestado contra o projeto de US$1,4 bilhão para um telescópio de trinta metros, sendo construído sobre um vulcão no Havaí, Mauna Kea, que os nativos consideram sagrado. De acordo com o Escritório de Assuntos Havaianos, a montanha é um lugar profundamente sagrado que é “reverenciado nas tradições havaianas”, e é “considerado como um santuário para a adoração, como um lar para os deuses”. Débora Liao – Garotas Geek
Actor Jason Momoa holds the hands of his children, Nakoa-Wolf Momoa, left, and Lola Momoa, right, as he is welcomed with a hula while visiting elders and Native Hawaiian protesters blocking the construction of a giant telescope on Hawaii’s tallest mountain, at Mauna Kea Access Road on Wednesday, July 31, 2019, in Mauna Kea, Hawaii. (Hollyn Johnson/Hawaii Tribune-Herald via AP)
Cientistas americanos têm usado o Mauna Kea como um lugar para observar o espaço desde que o Havaí se tornou o 50º estado dos EUA em 1959. O problema é que se você sabe… bom, qualquer coisa sobre a história do estado do Havaí, você sabe que tem muito a ver com americanos brancos querendo colonizar a área e derrubar a monarquia dos havaianos. Uma ação que o presidente Bill Clinton pediu desculpas anos depois porque o governo americano extrapolou os limites durante a anexação.
Pride of Gypsiesé a produtora de filmes e comerciais fundada em 2010.
A produtora independente que Jason Momoa montou para organizar os seus projetos pessoais, além de trabalhos em potencial de novos diretores, roteiristas e produtores. O primeiro projeto, Road to Paloma, foi lançado em 2014, e desde então já está envolvida em outros projetos.
O ativismo de Jason Momoa está longe de ser uma jogada de marketing. Pelo contrário, a estrela de Hollywood usa o alcance de sua imagem para debater e jogar luz sobre a importância de pensar métodos para evitar o aumento da emergência climática. Hypeness
Em 2005, uma família americana compra um novo utensílio doméstico: o robô chamado Andrew (Robin Williams), para realizar tarefas domésticas simples. Entretanto, aos poucos o robô começa a apresentar traços característicos de um ser humano, como curiosidade, inteligência e personalidade própria. Começa, então, o início da saga de Andrew em busca de liberdade e de se tornar, na medida do possível, humano.
Este filme de ficção-científica é baseado em uma história do consagrado escritor Isaac Asimov. filmow
A obra original fala sobre os medos e angústias da existência humana e foi adaptada para o cinema.
E dentro dessa situação, a reflexão filosófica é direcionada para a discussão sobre a questão do uso das funções que nos caracterizam como seres humanos: se temos que ter necessariamente uma alma, ou se bastariam apenas de componentes físicos, como os de um computador, ou seja, o importante é a estrutura física da pessoa humana ou seve-se levar em contar o íntimo, as sensibilidades, as imperfeições e aspectos que o diferencia dos demais seres, com suas singularidades. Prof. Esp. Francisco das C. M. dos Santos
Há séculos as mulheres são pressionadas a se adequar a padrões de beleza para se encaixar nos modelos que a sociedade considera mais agradáveis para os homens. Para mostrar como o conceito de belo muda com o tempo e como a tentativa de padronização é estúpida, Cassey Ho decidiu usar o Photoshop para “se encaixar” em diferentes décadas.
A educadora física criticou a mídia, que define quais tipos de corpo estão na moda através da publicidade, televisão e cinema, e as próprias redes sociais onde ela se destaca, com influenciadoras que ficam famosas e desaparecem tão logo seu padrão de beleza é trocado pelo próximo.
“Durante a realização do projeto eu pensei que poderia gostar de algum dos resultados, mas nenhum pareceu certo para mim. Prefiro meu corpo como é, com peito e bunda pequenos, mas pernas e ombros fortes, formando uma silhueta que é minha”, reflete. “Por favor, trate seu corpo com amor e respeito e não sucumba ao padrão de beleza. Abrace seu corpo porque ele é SEU corpo perfeito”, concluiu Cassey. Hypeness
Ove é um senhor mal-humorado de 59 anos que leva uma vida totalmente amargurada. Aposentado, ele se divide entre sua rotina monótona e as visitas que faz ao túmulo de sua falecida esposa. Interfilmes.com
e que aborde a diversidade cultural dos povos originários, o evento disponibiliza 82 filmes – entre longas-metragens e curtas – de diversos países, com maior foco em países da América Latina e Caribe. Lunetas
As obras estão disponíveis online em uma lista de reprodução no YouTube, e podem ser acessados gratuitamente por quem se interessar em aprofundar conhecimentos e olhares sobre os saberes indígenas. O festival é parte das ações da agência da ONU para comemorar o Ano Internacional das Línguas Indígenas (2019).
Ben (Viggo Mortensen) tem seis filhos com quem vive longe da civilização, no meio da floresta, numa rígida rotina de aventuras. As crianças lutam, escalam, leem obras clássicas, debatem, caçam e praticam duros exercícios, tendo a autossuficiência sempre como palavra de ordem. Adoro Cinema
Em uma clara inspiração ao filme e à história de Na Natureza Selvagem, nos divertimos e nos emocionamos com uma família que se recusa a ser retratada como “aberrações da natureza” ou “bichos do mato”. Apenas por uma opção de vida, percebemos, portanto, que não significa que seus filhos são menos educados do que aqueles que vão regularmente à escola. As crianças são estimuladas todo o tempo a desenvolver o senso crítico e a argumentação.
A família mora na floresta e rapidamente aprendemos a forma como eles vivem: caçam e plantam seus próprios alimentos, tocam instrumentos musicais, praticam esportes e outros treinamentos de resistência e condição física diariamente e são educados pelo próprio pai, o qual mantém este estilo de vida justamente para evitar que seus filhos sejam contaminados pela cultura consumista e materialista da sociedade urbana.
Qual pai ou mãe não se identifica com alguém que faz enormes sacrifícios, que às vezes carrega o fardo por errar ou tropeçar no meio do caminho, mas que sempre faz tudo em nome de seus filhos, para que eles tenham um futuro melhor e digno? Quem não quer proteger seus filhos dos males de uma sociedade falha e que se apresenta muitas vezes corrompida? Gabriella Tomasi – Cabine Cultural
O jovem Marlombrando (Breno Nina) se vê obrigado a voltar à Brasília, sua cidade de natal, devido a doença de sua mãe, Fátima (Rita Assemany). Lá, ele vai reencontrar seu pai, Almeida (Othon Bastos), dono do Cine Drive-in, há 37 anos. Ele insiste em manter vivo o cinema, mesmo não atraindo mais espectadores como na década de 70.
O Último Cine Drive-in é uma espécie de Cinema Paradiso brasileiro. O clássico de Giuseppe Tornatore é muito mais filme, contando com atuações inesquecíveis e uma trilha sonora eterna de Ennio Morricone. Mas as obras possuem sim elementos em comum. O principal deles é o fato de serem declarações de amor ao cinema. Dirigido por Iberê Carvalho, o longa é simples. Mas sua beleza nasce justamente desta simplicidade. Lucas Salgado
O último Cine Drive-In, do diretor Iberê Carvalho, foi escolhido pelo voto popular como o grande vencedor do Prêmio Netflix, promovido pelo serviço de streaming.O que resultará no título disponível em 190 países, ao fazer parte do catálogo mundial da plataforma.
No enredo, ainda há certa metalinguagem por discutir o sucateamento de algumas salas nacionais e o descaso com que a cultura é tratada no país,a película tem perfume vintage.
A cidade modernista de Lucio Costa e Oscar Niemeyer é bem aproveitada por se tornar mais um personagem da trama, são belas as imagens captadas dentro do drive-in, ícone de resistência, e único lugar onde dá para ver o filme e as estrelas, como ressalta um dos personagens.Correio Braziliense
A Netflix é uma marca muito famosa com milhões de assinatura do serviço, você tem a possibilidade ter ver seus filmes ou séries favoritos, na tela da TV ou Smartphone, é a pioneira neste tipo de serviço de streaming e essa revolução jogou a Netflix na estratosfera.
Os grandes estúdios perceberam que é melhor ter seu próprio serviço do que disponibilizar para terceiros, já estavam na disputa, como o Hulu, Amazon Prime, entre outros.
A Disney irá lançar seu conteúdo diretamente no sua própria plataforma, a Disney mais, uma das suas melhores parceiras, tendo até licenciado alguns personagens para séries originais, como o ótimo Demolidor, Jessica Jones, etc.
A Warner não irá mais renovar o contrato com a Netflix, que era vantajoso para a Warner, mas com a criação da sua própria plataforma, a Warner, assim como a Disney, não enxerga mais a Netflix como parceira, mas como concorrente. A Apple também quer uma fatia do bolo.
Em uma pesquisa feita pelo THR eMorning Consult (composta por 2.200 adultos) recente, foi constado que 35% dos assinantes com idade entre 18 e 29 anos declararam que cancelariam sua assinatura do serviço se Netflix perdesse todos os filmes de super-heróis da Marvel e 26% se todos os conteúdos Disney fosse removido.
O analista Dan Rayburn apontou que 27% dos consumidores disseram que cancelariam sua assinatura por um aumento de preço, mas desde o aumento do trimestre passado, a Netflix conseguiu 1,74 milhão de assinantes. Há também o fato de que as pessoas tendem a dizer uma coisa e a fazer outra. “O fato de perderem uma série normalmente não os força a cancelar sua assinatura”. Os Geeksonz
Presente em mais de 190 países, mais de 140 milhões de assinantes e valendo 152 bilhões de dólares na bolsa, a expectativa é que a empresa reporte faturamento na casa dos 4,5 bilhões de dólares no trimestre, crescimento de pouco mais de 20% em relação ao mesmo período do ano passado.
A Disney fechou um acordo de 71,3 bilhões de dólares para comprar a 21st Century Fox, e terá em seu catálogo, além dos tradicionais filmes de princesas e animações da Pixar, sucessos como “Star Wars” e a animação “Os Simpsons”.
A Apple, que vê as vendas de celulares iPhone em queda, anunciou em março que também terá um serviço de streaming próprio, com orçamento de 1 bilhão de dólares para a produção de conteúdo. Já a compra da empresa de telecomunicações AT&T pela Warner também fará o serviço de streaming da companhia, o HBO Go, contar com conteúdo de sobra de séries como “Game of Thrones”, “Friends” e a franquia “Harry Potter”. Exame
OCircuito Spcineé a rede de salas de cinema da Prefeitura de São Paulo, sobretudo, em bairros não atendidos pelas salas comercias, apresenta semanalmente uma programação repleta de filmes nacionais e internacionais.
O intuito do projeto é democratizar o acesso ao cinema e garantir mais telas para a produção nacional.
O projeto é uma iniciativa daSpcine, empresa de cinema e audiovisual de São Paulo. Para mais informações, acessewww.spcine.com.br
A criação do Circuito surgiu de um quadro de exclusão socioeconômica, tendo a distância e o preço do ingresso como fatores mais relevantes. Pesquisas como a da empresa J.Leiva serviram como base de comparação. De acordo com um estudo de 2014, 10% da população paulistana nunca foi ao cinema. Ao considerar a renda, o percentual sobe para 30% nas classes D e E. O lado positivo do projeto é que o público tem o cinema perto de casa e de graça. Nos centros culturais, o bilhete tem um preço popular, que vai até R$ 4,00. A Spcine investe em projetos audiovisuais por meio de editais. As linhas de financiamento buscam atender todas as etapas de desenvolvimento – roteiro, produção, distribuição – e todos os segmentos do setor, incluindo longas-metragens, curtas e séries. Enxergue mais: LES MUTINS DE PANGÉE, RETINA LATINA, El Chavo del Ocho, INSTANTLY AGELESS ™, A QUARTA PAREDE!, DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL, 50 FILMES QUE SÃO MELHORES DO QUE O LIVRO, PLANKTON INVASION, JUAN DOS MORTOS, A INVENÇÃO DE HUGO CABRET, O TESTE DE TURING
Les mutins de Pangée (2005) é uma co-produção de televisão e cinema e edição (DVD, VOD). O grupo começou fabricando documentários AZ, ou seja, produzir, distribuir o filme e editar em DVD. Então, com o tempo, a edição filme foi aberta a outros diretores. Esta abordagem guiada pela curiosidade e o desejo de compartilhar descobertas continua de forma mais ampla com o estabelecimento de um VOD plataforma (Video on demand) no site lesmutins.org.
Um canceriano sem lar. 